Что бы до­бить­ся ус­пе­ха в му­зы­каль­ной ин­ду­ст­рии, вам при­дёт­ся - учить­ся.

Что бы  до­бить­ся  ус­пе­ха  в  му­зы­каль­ной  ин­ду­ст­рии,  вам  при­дёт­ся - учить­ся.

Ес­ли  вы  хо­ти­те  до­бить­ся  ус­пе­ха  в  му­зы­каль­ной  ин­ду­ст­рии,  вам  при­дёт­ся  учить­ся. Пусть ка­кой-ни­будь из­вест­ный рок-му­зы­кант го­во­рит, что ни­ко­гда ни­че­му не учил­ся и до все­го до­шёл сво­им умом. Не верь­те. Кто-то ведь по­ка­зал ему пер­вые  ги­тар­ные ак­кор­ды. 

Все   лю­ди,   ко­то­рые   до­би­лись   ус­пе­ха   в   шоу-биз­не­се,   ко­гда-то   че­му-то   учи­лись. Ма­ло­из­ве­ст­ный факт: Эл­вис Пре­сли не­пло­хо иг­рал на роя­ле. Ни­кто не зна­ет, где и ко­гда он это­му нау­чил­ся. Хо­тя весь мир при­вык ви­деть его с ги­та­рой на­пе­ре­вес.

Ве­ли­кий  джа­зо­вый  му­зы­кант  Луи  Арм­ст­ронг  на­чал  за­ни­мать­ся  му­зы­кой  в  ко­ло­нии для ма­ло­лет­них   пре­ступ­ни­ков,   ку­да   по­пал   за   кра­жу.   К   сча­стью,   в   ко­ло­нии   был вос­пи­та­тель,  он  же - му­зы­кант-лю­би­тель  и  ру­ко­во­ди­тель  ду­хо­во­го  ор­ке­ст­ра,  со­б­ран­но­го из ма­ло­лет­них за­клю­чён­ных. Этот че­ло­век су­мел раз­гля­деть та­лант мо­ло­до­го Арм­ст­рон­га и на­ста­вить его на путь ис­тин­ный.

Без­ус­лов­но,  тю­рем­ный  ор­кестр - слиш­ком  ра­ди­каль­ный  спо­соб  обу­че­ния  му­зы­ке. Есть пу­ти по­про­ще. По сво­ей эф­фек­тив­но­сти их мож­но вы­стро­ить в та­ком по­ряд­ке.

Го­су­дар­ст­вен­ные   учеб­ные   за­ве­де­ния   (му­зы­каль­ные   шко­лы,  учи­ли­ща,   кол­лед­жи, ВУ­Зы).

Их  пре­иму­ще­ст­ва:  Обу­че­ние  бес­плат­ное  или  за  не­боль­шую  пла­ту.  От­ра­бо­тан­ные го­да­ми   учеб­ные   про­грам­мы.   Ши­ро­кий   спектр   изу­чае­мых   дис­ци­п­лин - му­зы­каль­ная гра­мо­та   (соль­фед­жио,   гар­мо­ния,   кон­тра­пункт      и   т.д.),   ис­пол­ни­тель­ское   мас­тер­ст­во («ин­ст­ру­мент»), «об­щее фор­те­пиа­но», во­кал (хор), на­вы­ки ра­бо­ты в ор­ке­ст­ре (ан­самб­ле) и т.д.  

 

В  не­ко­то­рых  учеб­ных  за­ве­де­ни­ях  есть  от­де­ле­ния  зву­ко­ре­жис­су­ры.  Ре­гу­ляр­ные эк­за­ме­ны, кон­цер­ты и кон­кур­сы вы­ра­ба­ты­ва­ют у уча­щих­ся на­вы­ки ра­бо­ты на сце­не пе­ред ау­ди­то­ри­ей.  В  учеб­ных  за­ве­де­ни­ях  ра­бо­та­ют  пре­по­да­ва­те­ли,  ко­то­рые  ис­крен­не  пре­да­ны сво­ему де­лу, не­смот­ря на ми­зер­ную зар­пла­ту. У уча­щих­ся есть по­ло­жи­тель­ные сти­му­лы к учё­бе - вы­со­кие   оцен­ки   на   эк­за­ме­не,   ди­плом.   Учё­ба   вы­ра­ба­ты­ва­ет   при­выч­ку   к ре­гу­ляр­ным сис­те­ма­ти­че­ским за­ня­ти­ям. По­сле её окон­ча­ния вы­да­ёт­ся сви­де­тель­ст­во или ди­плом  об  об­ра­зо­ва­нии.  В  учи­ли­щах  (кол­лед­жах)  и  ВУ­Зах  мо­гут  учить­ся  ино­го­род­ние сту­ден­ты.   Ес­ли   вы   учи­тесь   с   ин­те­ре­сом   для   се­бя,   во­круг   вас   об­ра­зу­ет­ся   круг еди­но­мыш­лен­ни­ков  и  дру­зей,  вме­сте  с  ко­то­ры­ми  вы  смо­же­те  про­дол­жить  свой  путь  в му­зы­каль­ной ин­ду­ст­рии.

Не­дос­тат­ки.  Ог­ра­ни­че­ния  по  воз­рас­ту.  В  14-16  лет,  ко­гда  в  че­ло­ве­ке  по­яв­ля­ет­ся ин­те­рес   к   му­зы­ке,   дос­та­точ­но   слож­но   пой­ти   в   му­зы­каль­ную   шко­лу.   Не­воз­мож­но пе­ре­прыг­нуть  че­рез  от­дель­ные  сту­пе­ни  обу­че­ния:  в  му­зы­каль­ное  учи­ли­ще  (кол­ледж) слож­но   по­сту­пить,   не   окон­чив   му­зы­каль­ную   шко­лу,   в   кон­сер­ва­то­рию   не­воз­мож­но по­сту­пить,   не   имея   «в   ба­га­же»   му­зы­каль­но­го   учи­ли­ща.   Поч­ти   пол­ное   от­сут­ст­вие спе­циа­ли­за­ции  по  со­вре­мен­ной  му­зы­ке  (за  ис­клю­че­ни­ем  джа­за).  Пол­ное  от­сут­ст­вие обу­че­ния по ком­мер­че­ским во­про­сам му­зы­каль­ной ин­ду­ст­рии. Сла­бая ма­те­ри­аль­ная ба­за.

 

Сту­дии, круж­ки, на­род­ные кол­лек­ти­вы.

Уди­ви­тель­но, но не все они вы­мер­ли.

Их плю­сы: Нет ог­ра­ни­че­ний по воз­рас­ту, в них мож­но за­ни­мать­ся всю жизнь. Бо­лее «уз­ко­на­прав­лен­ное» обу­че­ние (ин­ст­ру­мент, во­кал). 

 

Ми­ну­сы:   Оп­ла­та   за   за­ня­тия   обыч­но   вы­ше,   чем   в   го­су­дар­ст­вен­ных   учеб­ных за­ве­де­ни­ях.  Поч­ти  пол­ное  от­сут­ст­вие  тео­ре­ти­че­ских  дис­ци­п­лин,  тео­рия  да­ёт­ся  лишь  в са­мых об­щих чер­тах. По­сле «обу­че­ния» в них не вы­да­ёт­ся до­ку­мент. Сту­дия или кру­жок в лю­бой мо­мент мо­жет пре­кра­тить су­ще­ст­во­ва­ние (воз­рос­ла аренд­ная пла­та за по­ме­ще­ние, из­ме­ни­лись лич­ные об­стоя­тель­ст­ва у пре­по­да­ва­те­ля).

Ча­ст­ные уро­ки.

Дос­то­ин­ст­ва.  Ин­ди­ви­ду­аль­ный  под­ход  к  уче­ни­ку,  вы­ше  ка­че­ст­во  обу­че­ния.  Со­всем нет  ог­ра­ни­че­ний  по  воз­рас­ту,  из-за  ко­то­рых  лю­дям  пси­хо­ло­ги­че­ски  труд­но  пой­ти  в   19 учеб­ное за­ве­де­ние или в кру­жок. Удоб­ное рас­пи­са­ние за­ня­тий. Пре­по­да­ва­тель мо­жет сам при­хо­дить к вам. Ес­ли вы го­то­вы за это пла­тить. 

 

Не­дос­тат­ки.  Вы­со­кая  стои­мость  обу­че­ния.  Очень  уз­кая  спе­циа­ли­за­ция.  У  уча­ще­го­ся нет воз­мож­но­сти срав­нить се­бя с дру­ги­ми уче­ни­ка­ми. Ес­ли уча­щий­ся вы­ну­ж­ден пе­рей­ти от од­но­го пре­по­да­ва­те­ля к дру­го­му, то эта пе­ре­строй­ка про­хо­дит очень труд­но, при этом воз­мож­ны серь­ёз­ные стрес­сы.

Од­на­ж­ды  та­лант­ли­вый  на­чи­наю­щий  не­мец­кий  му­зы­кант  ре­шил  по­слу­шать  иг­ру зна­ме­ни­то­го маэ­ст­ро Дит­ри­ха Бук­сте­ху­де. Де­нег на до­ро­гу у пар­ня не бы­ло, и он про­ехал че­рез  всю  Гер­ма­нию  «ав­то­сто­пом».  Юно­ша  бы­ст­ро  на­шёл  об­щий  язык  с  Бук­сте­ху­де, мас­тер   да­же   раз­ре­шил   ему   по­се­лить­ся   в   сво­ём   до­ме   и   мно­го   ме­ся­цев   обу­чал му­зы­каль­но­му  мас­тер­ст­ву.  Дош­ло  до  то­го,  что  по­жи­лой  Бук­сте­ху­де  ре­шил  пе­ре­дать сво­ему уче­ни­ку соб­ст­вен­ную долж­ность «глав­но­го го­род­ско­го му­зы­кан­та». Но бы­ла од­на про­бле­ма:  пре­ем­ник  маэ­ст­ро  дол­жен  был  быть  его  род­ст­вен­ни­ком.  Из  род­ст­вен­ни­ков  у Бук­сте­ху­де бы­ла толь­ко ОЧЕНЬ взрос­лая дочь. Мас­тер ре­шил вы­дать свою дочь за­муж за юно­го уче­ни­ка. Та­кая пер­спек­ти­ва пар­ня не об­ра­до­ва­ла: да­ма бы­ла на мно­го лет стар­ше юно­ши  и  к  то­му  же  страш­ная,  как  атом­ная  вой­на.  Как-то  но­чью  па­рень  про­сто  сбе­жал че­рез ок­но. Юно­шу зва­ли Ио­ганн-Се­ба­сть­ян Бах.

Мас­тер-клас­сы и от­кры­тые уро­ки.

Их  про­во­дят  мно­гие  «звёз­ды».  Из­вест­ные  ги­та­ри­сты  Стив  Вай,  Джо  Сат­риа­ни  и  Вик­тор  Зин­чук  да­ют  мас­тер-клас­сы  мо­ло­дым  му­зы­кан­там.  Вик­тор  Зин­чук:  «За­ня­тия про­дол­жа­ют­ся 3-4 ча­са. Уче­ни­ки при­хо­дят в ос­нов­ном что-то умею­щие. При­но­сят свои ги­та­ры и уси­ли­те­ли. Я рас­ска­зы­ваю ре­бя­там о сти­ли­сти­ке тех или иных ис­пол­ни­те­лей, об  их  фра­зи­ров­ке.  На­при­мер,  вна­ча­ле  го­во­рю:  вот  это  ха­рак­тер­ные  осо­бен­но­сти  иг­ры Гэ­ри  Му­ра.  По­ка­зы­ваю.  По­том  пе­ре­хо­дим  к  Мар­ку  Ноп­фле­ру - рас­ска­зы­ваю  о  его му­зы­каль­ном    мыш­ле­нии,    ги­тар­ных    при­ба­ба­хах.    За­тем - Джо    Сат­риа­ни,    Кар­лос Сан­та­на,  дру­гие  мэт­ры.  По­сто­ян­но  что-то  иг­раю.  По­ка­зы­ваю  свои  приё­мы  иг­ры. На­ко­нец  мы  иг­ра­ем  все  вме­сте,  и  я  ис­прав­ляю  ре­бя­там  ошиб­ки.  На  один  урок  обыч­но при­хо­дит че­ло­век 10-15».

Зна­ме­ни­тый джа­зо­вый тру­бач Уин­тон Мар­са­лис - ко­то­ро­му Луи Арм­ст­ронг по­да­рил свою  тру­бу - во  вре­мя  га­ст­ро­лей  вы­сту­па­ет  с  бес­плат­ны­ми  лек­ция­ми  пе­ред  сту­ден­та­ми му­зы­каль­ных кол­лед­жей. Для срав­не­ния - один ча­ст­ный урок у не­го сто­ит 3 000$.

По­ло­жи­тель­ные сто­ро­ны у это­го ме­то­да обу­че­ния: Воз­мож­ность по­учить­ся у «звёзд», по­смот­реть,  что  и  как  они  де­ла­ют.  Воз­мож­ность  за­дать  во­прос  и  тут  же  по­лу­чить ква­ли­фи­ци­ро­ван­ный от­вет.

 

От­ри­ца­тель­ные  сто­ро­ны  за­клю­ча­ют­ся  в  том,  что  эти  ме­ро­прия­тия  од­но­ра­зо­вые  и слу­чай­ные,  про­хо­дят  в  сто­ли­цах  или  круп­ных  го­ро­дах.  Те­му  за­ня­тия  вы­би­ра­ют  са­ми «звёз­ды».  Мас­тер-клас­сы  прак­ти­че­ски  бес­по­лез­ны  для  лю­дей,  ко­то­рые  лишь  на­чи­на­ют обу­че­ние.

Ау­дио- и ви­део­шко­лы, кни­ги и нот­ные сбор­ни­ки.

Сей­час  их  вы­бор  дос­та­точ­но  ве­лик  и  раз­но­об­ра­зен.  Ино­гда    ау­дио-  и  ви­део­шко­лы но­сят  уз­ко­спе­циа­ли­зи­ро­ван­ный  ха­рак­тер.  По­это­му  луч­ше  не  ог­ра­ни­чи­вать­ся  изу­че­ни­ем лишь од­ной шко­лы и/или учеб­ни­ка. Но для ре­гу­ляр­ных са­мо­стоя­тель­ных за­ня­тий от вас по­тре­бу­ет­ся боль­шая си­ла во­ли и са­мо­дис­ци­п­ли­на. 

 

Ин­тер­нет.

Не­об­хо­ди­мая    ин­фор­ма­ция    на    99,9%    на    анг­лий­ском    язы­ке,    све­де­ния    час­то об­ры­воч­ные,   ску­пые   и   про­ти­во­ре­чи­вые.   Дол­гий   и   слож­ный   по­иск   не­об­хо­ди­мой ин­фор­ма­ции. Но за­то есть ин­фор­ма­ция о ком­мер­че­ских во­про­сах му­зы­каль­ной ин­ду­ст­рии, мар­ке­тин­гу,    про­мо­ушн,    ин­тер­вью    со    «звёз­да­ми»    шоу-ин­ду­ст­рии,    ста­ти­сти­ка    и ана­ли­ти­че­ские  ста­тьи.  Име­ют­ся  ин­тер­нет-вер­сии  за­ру­беж­ных  му­зы­каль­ных  из­да­ний, ко­то­рые не­дос­туп­ны или очень до­ро­ги в пе­чат­ном ви­де. 

Ре­пе­ти­ции и вы­сту­п­ле­ния со сво­ей груп­пой.

Плю­сы: Круг близ­ких еди­но­мыш­лен­ни­ков, объ­е­ди­нён­ных од­ной об­щей це­лью.   20 Ми­ну­сы:   Раз­ная   сте­пень   под­го­тов­ки,   спо­соб­но­стей   и   зна­ний   уча­ст­ни­ков   (и вы­те­каю­щие  из  это­го  кон­флик­ты).  Раз­ная  мо­ти­ва­ция - для  ко­го-то  это  хоб­би  и  спо­соб об­ще­ния с друзь­я­ми, а для ко­го-то - смысл жиз­ни и шанс про­рвать­ся к сла­ве. При­хо­дит­ся са­мо­стоя­тель­но  ре­шать  ор­га­ни­за­ци­он­ные  во­про­сы  (ре­пе­ти­ци­он­ная  ба­за,  ин­ст­ру­мен­ты  и обо­ру­до­ва­ние, гра­фик ре­пе­ти­ций, про­мо­ушн и т.д.) При от­сут­ст­вии при­зна­ния пуб­ли­ки и дру­гих по­ло­жи­тель­ных сти­му­лов да­же у та­лант­ли­вых групп час­то опус­ка­ют­ся ру­ки. 

 

Ин­фор­ма­ция из дру­гих ис­точ­ни­ков - зву­ча­щая во­круг му­зы­ка, ре­цен­зии на аль­бо­мы, ма­те­риа­лы  в  СМИ - всё  это  не­об­хо­ди­мо  ана­ли­зи­ро­вать  еже­ми­нут­но.  От­дель­но  при­дёт­ся со­би­рать ин­фор­ма­цию о том, как уст­ро­ен и ра­бо­та­ет шоу-биз­нес. В Рос­сии спе­ци­аль­ных ма­те­риа­лов по этой те­ме нет. На За­па­де, осо­бен­но в США, обу­че­ние соб­ст­вен­но му­зы­ке и му­зы­каль­но­му  биз­не­су  раз­де­ле­ны  очень  чёт­ко. 

Му­зы­кант  дол­жен  знать  ос­но­вы  биз­не­са. Но биз­нес­мен, ра­бо­таю­щий в шоу-ин­ду­ст­рии, во­все не обя­зан быть му­зы­кан­том. 

Са­мо­об­ра­зо­ва­ние.

Пред­ставь­те  се­бе  мыс­лен­но  свою  лю­би­мую  груп­пу.  До­пус­тим,  их  по­след­нее  те­ле-ин­тер­вью  или  ви­део­клип.  «Да»,--ду­мае­те  вы,--«Вот  это  на­стоя­щие  звёз­ды!  Хо­тел  бы  я иг­рать  с  ни­ми!»  А  те­перь  пред­ставь­те,  что  с  ни­ми  слу­чи­лось  ка­кое-то  не­сча­стье - во­ка­лист   пол­но­стью   по­те­рял   го­лос   (ги­та­рист   сло­мал   ру­ку,   ба­ра­бан­щик   по­лу­чил со­тря­се­ние моз­га). Га­ст­ро­ли сры­ва­ют­ся, за­пись аль­бо­ма под  уг­ро­зой. У вас до­ма зво­нит те­ле­фон, вы бе­рё­те труб­ку. С ва­ми го­во­рит ли­дер этой груп­пы:

-При­вет. У нас боль­шие про­бле­мы.

-Да, я знаю,-от­ве­чае­те вы, заи­ка­ясь от вол­не­ния.

-Нам  ска­за­ли,-про­дол­жа­ет  он,--что  ты  при­лич­но  иг­ра­ешь  на  ги­та­ре  (удар­ных, кла­виш­ных - вста­вить нуж­ное). Мы ждём те­бя на ре­пе­ти­цию на сле­дую­щей не­де­ле!

Вы ска­же­те: сказ­ки, та­ко­го не бы­ва­ет. Воз­мож­но. Но ес­ли бы та­кое слу­чи­лось и ва­ша меч­та сбы­лась - смог­ли бы вы дос­той­но впи­сать­ся в эту груп­пу?

В жиз­ни бы­ва­ют не­ве­ро­ят­ные ве­щи. 

В на­ча­ле 70-х сак­со­фо­нист Пэт Риц­цо (Pat Rizzo) пред­ло­жил мо­ло­до­му ба­ра­бан­щи­ку Эн­ди  Нью­мар­ку  (Andy  Newmark)  по­зна­ко­мить  его  с  ли­де­ром  сво­ей  груп­пы  Sly  &  The   Family  Stone  Сла­ем  Сто­уном.  Это  бы­ло  не­ве­ро­ят­ной  уда­чей  для  Нью­мар­ка.  Груп­па ис­пол­ня­ла  му­зы­ку  в  сти­ле  «фанк»  и  бы­ла  очень  по­пу­ляр­на.  Ко­ман­да  вы­сту­па­ла  на зна­ме­ни­том   фес­ти­ва­ле   в   Вуд­сто­ке,   их   пес­ня   да­же   ста­ла   не­офи­ци­аль­ным   гим­ном фес­ти­ва­ля. Как по­том вспо­ми­нал Нью­марк, в на­зна­чен­ное вре­мя он поя­вил­ся в до­ме Слая Сто­уна. Нью­мар­ка про­во­ди­ли в спаль­ню. Сто­ун ва­лял­ся на кро­ва­ти. По­хо­же, что он был под  воз­дей­ст­ви­ем  нар­ко­ти­ков.  Здесь  же  бы­ли  и  дру­гие  му­зы­кан­ты  груп­пы.  Сто­ун при­от­крыл  гла­за  и  спро­сил  Нью­мар­ка:  «Ты  иг­ра­ешь  фанк?».  Нью­марк  от­ве­тил  «да». 

 

Сто­ун  ве­лел  ему  сыг­рать.  Ря­дом  бы­ло  не­сколь­ко  ба­ра­ба­нов.  Нью­марк  усел­ся  за  них  и вы­дал 20-се­кунд­ную им­про­ви­за­цию. Вне­зап­но Сто­ун вско­чил и при­нял­ся тан­це­вать. Да­же не спро­сив име­ни Нью­мар­ка, Сто­ун ска­зал сво­ему бра­ту, ги­та­ри­сту, что они при­ни­ма­ют это­го  пар­ня.  Им  как  раз  был  не­об­хо­дим  ба­ра­бан­щик.  В  со­ста­ве  этой  ко­ман­ды  Нью­марк за­пи­сал  аль­бом  «Fresh»(1973г),  ко­то­рый  стал  од­ним  из  луч­ших  в  дис­ко­гра­фии  груп­пы, со­еди­нив  в  се­бе  фанк,  со­ул  и  джаз.  Ле­ген­дар­ный  джа­зо­вый  тру­бач  Майлз  Дэ­вис  был на­столь­ко  впе­чат­лён  этим  аль­бо­мом,  что  на  ре­пе­ти­ци­ях  вме­сте  со  свои­ми  му­зы­кан­та­ми им­про­ви­зи­ро­вал на те­му од­ной из ком­по­зи­ций.

Как  Нью­мар­ку  за  20  се­кунд  уда­лось  по­лу­чить  ме­сто  в  по­пу­ляр­ной  груп­пе?  Он го­то­вил­ся к это­му очень дол­го. Не­сколь­ко лет он про­вёл в ре­пе­ти­ци­ях.

Сек­рет Эн­ди Нью­мар­ка - прак­ти­ка. Без­ус­лов­но, для то­го, что­бы дос­тичь ус­пе­ха, вам по­на­до­бят­ся     зна­ния     ос­нов     биз­не­са     и     про­мо­ушн.     По­на­до­бят­ся     ка­че­ст­вен­ные де­мон­ст­ра­ци­он­ные ма­те­риа­лы. Но ес­ли вы - му­зы­кант, это всё бу­дет бес­по­лез­но, ес­ли вы не вла­дее­те сво­им ин­ст­ру­мен­том про­фес­сио­наль­но. Во­кал - то­же ин­ст­ру­мент. Ес­ли вы - ги­та­рист, и ва­ша лю­би­мая груп­па объ­я­вит, что ищет ги­та­ри­ста, смо­же­те ли вы вы­иг­рать этот кон­курс?

Лю­бое обу­че­ние дер­жит­ся на двух ос­нов­ных ве­щах:

1.  При­выч­ка

2.  По­ло­жи­тель­ный сти­мул.

Ес­ли   вы   за­ве­дё­те   се­бе   при­выч­ку   к   ре­гу­ляр­ным   ре­пе­ти­ци­ям,   то   че­рез   вре­мя об­на­ру­жи­те,  что  не  мо­же­те  жить  без  ре­пе­ти­ций.  Ес­ли  вы  са­ми  бу­де­те  по­ощ­рять  эту при­выч­ку, то она ста­нет по­сто­ян­ной. При­об­ре­те­ние при­выч­ки к ре­гу­ляр­ным за­ня­ти­ям - не та­кое  слож­ное  де­ло,  как  мо­жет  по­ка­зать­ся.  На  на­чаль­ном  эта­пе  дос­та­точ­но  про­сто про­во­дить  не­ко­то­рое  вре­мя  с  ин­ст­ру­мен­том.  Не  сто­ит  фор­си­ро­вать  обу­че­ние.  Че­рез  3-4 не­де­ли от­ло­жи­те ин­ст­ру­мент в сто­ро­ну - и че­рез па­ру дней вы по­чув­ст­вуе­те, что вас тя­нет к  не­му.  Вы  сно­ва  нач­нё­те  за­ни­мать­ся  и  уви­ди­те,  что  этих  за­ня­тий  уже  не­дос­та­точ­но.

Хо­ро­шо.   За­ни­май­тесь   боль­ше.   Но   нель­зя   силь­но   фор­си­ро­вать   ин­тен­сив­ность   и про­дол­жи­тель­ность за­ня­тий. Ес­ли вы за­ни­ма­лись три раза в не­де­лю - до­бавь­те ещё один день. Ес­ли вы за­ни­ма­лись еже­днев­но по 30 ми­нут - до­бавь­те ещё 10. В это вре­мя силь­на опас­ность  трав­ма­тиз­ма.  Го­во­рит  док­тор  Ти­мо­ти  Джейм­сон,  ко­то­рый  спе­циа­ли­зи­ру­ет­ся на  осо­бых  «му­зы­каль­ных»  бо­ляч­ках:  «Ре­гу­ляр­но  и  по­мно­гу  от­ды­хай­те  от  ра­бо­ты  и ре­пе­ти­ций.   Пом­ни­те:   ка­ж­дый   слож­ный   пас­саж   на   му­зы­каль­ном   ин­ст­ру­мен­те - ис­точ­ник   мы­шеч­ной   пе­ре­груз­ки.   Вер­нув­шись   до­мой   по­сле   вы­сту­п­ле­ния,   про­ве­ди­те ком­плекс  уп­раж­не­ний  на  рас­слаб­ле­ние  и  рас­тя­ги­ва­ние.  Пре­ж­де,  чем  сно­ва  взять­ся  за ин­ст­ру­мент, ос­но­ва­тель­но ра­зо­грей­те мыш­цы. Во вре­мя иг­ры кон­тро­ли­руй­те уси­лие, с ка­ким  вы  бе­рё­те  но­ту;  не  за­бы­вай­те  о  том,  что  на­стоя­щий  мас­тер  ро­ж­да­ет  звук лег­чай­шим  при­кос­но­ве­ни­ем.  Об­ра­ти­те  вни­ма­ние  на  ка­че­ст­во  ва­ше­го  ин­ст­ру­мен­та  и воз­мож­ные  изъ­я­ны  его  кон­ст­рук­ции - не­ред­ко  тут  и  об­на­ру­жи­ва­ет­ся  ко­рень  про­блем. 

 

Из­бе­гай­те рез­ко­го уве­ли­че­ния про­дол­жи­тель­но­сти ра­бо­ты: ес­ли вы при­вык­ли иг­рать по 2 ча­са в день, а ле­том на спе­ци­аль­ных кур­сах пе­ре­шли на 8-ча­со­вой гра­фик, го­товь­тесь осе­нью уй­ти на боль­нич­ный».

Че­рез не­сколь­ко не­дель за­ня­тий вы по­чув­ст­вуе­те, что под­ня­лись на но­вый  уро­вень мас­тер­ст­ва.  Но  са­мое  глав­ное - вы  при­об­ре­ли  при­выч­ку  к  ре­гу­ляр­ным  ре­пе­ти­ци­ям.

Те­перь вы не смо­же­те жить без них, как ку­риль­щик не мо­жет жить без си­га­ре­ты.

Петр Чай­ков­ский, ком­по­зи­тор--об ор­га­ни­за­ции тру­да : «Я ка­ж­дое ут­ро са­жусь за ра­бо­ту и пи­шу, и ес­ли из это­го ни­че­го не по­лу­ча­ет­ся се­го­дня, я зав­тра са­жусь за ту же ра­бо­ту  сно­ва,  я  пи­шу  день,  два,  де­сять  дней,  не  от­чаи­ва­ясь,  ес­ли  всё  ещё  ни­че­го  не вы­хо­дит, а на один­на­дца­тый, гля­дишь, что-ни­будь пут­ное и вый­дет!».

Ещё   один   эле­мент,   ко­то­рый   не­об­хо­ди­мо   вклю­чить   в   про­цесс   обу­че­ния - по­ло­жи­тель­ные      сти­му­лы.      Воз­мож­ный      сти­мул - по­пы­тать­ся      как-то      из­ме­рить, за­фик­си­ро­вать свои ус­пе­хи. До­пус­тим, вы ра­зу­чи­вае­те пас­саж или ком­по­зи­цию. Ко­гда вы по­чув­ст­вуе­те, что спра­ви­лись с этой за­да­чей - за­пи­ши­те своё ис­пол­не­ние на маг­ни­то­фон или  в  ком­пь­ю­тер.  Так  же  по­сту­пай­те  и  с  по­сле­дую­щи­ми  ком­по­зи­ция­ми  (пас­са­жа­ми).

Мож­но по­ощ­рять се­бя и во вре­мя за­ня­тий. На­при­мер, про­иг­ры­вае­те свой пас­саж 20 раз и по­сле это­го по­зво­ляе­те се­бе чаш­ку ко­фе (кон­фе­ту или об­нять лю­би­мую де­вуш­ку и  т.д.).

Делайте то, что у вас получается лучше всего.

Делайте то, что у вас получается лучше всего.

Многие  начинающие  музыканты  хотят  “добиться  чего-нибудь”  в  шоу-бизнесе. Причём не знают, чего именно. К сожалению, вам придётся определиться для себя, чего и в  чём  вы  хотите  добиться.  Вам  придётся  специализироваться  в  чём-то  конкретном.

Существуют люди, пишущие хорошие песни, и при этом слабые вокалисты. Можно быть отличным аранжировщиком  и при этом не сочинить ни одной мелодии. Можно прекрасно владеть голосом и при этом с трудом играть простой аккомпанемент. И так далее. Что вы хотите от себя?  Делайте то, что у вас получается лучше всего. Невозможно преуспеть во всём сразу.

Изучаете ли вы положение дел в своём музыкальном стиле?  Если вы играете heavy-metal, знаете ли вы, кто награждён премией  Грэмми  в этом стиле в прошлом году? А есть ли  вообще  в  Грэмми  эта  номинация?  Кто  из  металлистов  сейчас  на  вершинах  хит-парадов? Какие альбомы в этом стиле самые продаваемые в мире?

Вы  должны  всё  время  совершенствовать  своё  мастерство.  Каждая  новая  песня должна  быть  лучше  предыдущей.  Двигайтесь  вперёд  постоянно,  пусть  маленькими шагами. Если песня, написанная вами к дню рождения любимой бабушки, вызвала у неё слёзы умиления – это тоже очень важно для вас.

Многие музыканты постепенно развивают свой талант. Два шага вперёд - шаг назад и  т.д.  Но  многие  просто  топчутся  на  месте.  Что  им  мешает?  Различные  причины - отсутствие веры в свои силы, злоупотребление алкоголем и наркотиками, лень. Но чаще всего - отсутствие   плана   действий.   В   зависимости   от   того,   кто   вы   и   чем   хотите заниматься,  существуют  различные  сценарии  вашей  карьеры.  Возможные  исходные точки:

·        Молодая талантливая группа пытается заключить контракт с рекорд-лейблом. Но их концертная   деятельность   нерегулярная   и   беспорядочная.   Основная   работа   и   учёба отнимают все силы и время.

·        Потрясающий автор раз в неделю пишет замечательную песню. Но ничего не делает для того, чтобы где-то записаться.

·        Перспективный  певец  записывает  песню  за  песней.  Но  все  средства  вкладывает  в новые записи, не занимаясь самораскруткой.

·        Блестящий  исполнитель,  выпускник  музыкального  ВУЗа  сидит  без  работы  и  не знает, что нужно делать, чтобы о нём узнал мир.

Часто  начинающие  музыканты  задают  себе  вопрос, какой  стиль  музыки    подходит мне лучше всего? Какой стиль музыки принесёт мне успех?

Ответьте на следующие три вопроса честно и быстро. Самый первый ответ, который придёт вам в голову - самый правдивый.

•       музыку, в каком стиле вы слушаете чаще всего?

•       какой стиль музыки доставляет вам наибольшее удовольствие?

•       какой стиль музыки лучше всего отражает ваши личные качества и характер?

Это  будет  лишь  общее  руководство  к  действию.  На  эти  вопросы  нет  верных  или неверных ответов. Но если вы станете звездой, имейте ввиду следующее.

Нужно  любить  дело,  которым  вы  занимаетесь.  Для  западных  музыкантов  100-200 концертов в год - обычное дело. Это значит, что, будучи профессиональным музыкантом, вы будете проводить основное время в репетициях и исполнении  песен. Если вам это не нравится, вы просто сойдёте с ума! Для ваших слушателей каждый концерт должен быть первым  и  единственным. 

Лучше быть самим собой. Интервью и пресс-конференции - не единственное место, где вам придётся говорить о своей музыке. Ваши слушатели/зрители хотят знать, зачем вы делаете то, что делаете. Они должны чувствовать взаимную связь с вами. Если вы поёте поп-песни,  а  на  самом  деле  любите  джаз,  то  в  одно  прекрасное  утро  вы  проснётесь, ненавидя  себя.  Возможно,  вы  решите,  что  нужно  изменить  своё  творчество  и  завоевать новых  поклонников,  исполняя  джаз.  Вас    спросят:  «Эй,  а  не  ты  ли  неделю  назад  пел попсу?»

Что в вашей душе? Если вы постоянно слушаете, допустим, рок-н-ролл, то вы будете стремиться реализовать себя именно в этом стиле. Если вы захотите сочинить песню, то это  будет  рок-н-ролл.  Если  вы  захотите  исполнить  по-своему  какую-то  популярную песню, вы невольно привнесёте в неё элементы рок-н-ролла.

Если  вы - рок-гитарист,  вовсе  необязательно  стремиться  стать  вторым  Джимми Хендриксом.  Будьте  лучшим  рок-гитаристом,  но  будьте  самим  собой  и  не  стыдитесь этого.  У  вас  не  получится  стать  вторым  Хендриксом.  Миру  не  нужен  второй  Хендрикс, миру нужны вы!

После  нескольких  месяцев  репетиций  и  концертов  сделайте  демонстрационную запись,  фотографию  группы  и  пресс-релиз  (подробнее  обо  всем  этом  далее).  Напишите кратко  биографию  группы,  информацию  об  участниках,  список  мест,  где  вы  выступали, опишите ваш стиль музыки. Все эти материалы делайте в расчете не на музыкантов, но на людей,    имеющих  отношение  к  музыке  (владельцы  клубов,  менеджеры  радиостанций  и т.д.).

Употребление  алкоголя  и  наркотиков  создадут  вам  плохую  репутацию  и  разрушат вашу карьеру.

 

Не  живите  в  вакууме.  Когда  Фред  Дурст  создал  свою  группу  Limp  Bizkit,  в раскрутке  нового  проекта  помогли  его  друзья  из  группы  Korn:  «Korn  тогда  были  моей любимой группой. Когда мы познакомились, я был просто в восторге. Потом мы стали друзьями, одно тянуло за собой другое, и ребята решили мне помочь. Если бы не они, я не знаю, где бы мы были сейчас». Korn позволили молодой группе выступить «на разогреве» перед своим концертом. Нескольких совместных выступлений хватило для того, чтобы на Limp Bizkit обратили внимание.

Одно  из  самых  распространённых  среди  молодых  музыкантов  заблуждений - «чем дороже  моё  оборудование  и  инструменты,  тем  лучше  будет  моя  музыка».  Деньги  не заменят  талант  и  трудолюбие.  Хорошо,  если  вы  можете  позволить  себе  иметь  дорогие инструменты. Но если ваша музыка звучит не очень впечатляюще на инструменте Casio-CTK (200$), то вряд ли она будет звучать потрясающе на Korg-Triton (2000$).

 

Не сдавайтесь и не опускайте руки. Если вы чувствуете, что люди, чьё мнение для вас важно, игнорируют вас или относятся к вам негативно - посмотрите на историю рок-музыки.  Даже  звёзды  Abba,  Pink  Floyd  и  Rolling    Stones  получали  горы  ругательных рецензий. Что ж говорить о таких новаторах, как Devo или Sex Pistols!

Приготовьтесь  к  негативному  отношению  к  вам  других  людей.  Приготовьтесь  к тому,  что  вас  будут  обманывать.  Но  ничто  так  не  укрепляет  веру  в  человека,  как предоплата. Если вы выступаете за деньги – просите хотя бы 50% предоплаты. Если вам предлагают  оплату  в  зависимости  от  проданных  билетов,  просите  часть  оплаты  вперед.

Никогда нет гарантии, что будет 100%-е заполнение зала. Первые заработанные средства придется тратить на группу – на оборудование,  инструменты, костюмы и т.д. Не жалейте средств на самообразование.

«СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ»  КАК СПОСОБ ВЫЖИВАНИЯ.

Различные   формы   партнёрских   взаимоотношений - не   новость   в   музыкальной индустрии.    Поэты    и    композиторы    работают    как    соавторы    песен.    Музыканты объединяются в группы. Группы приглашают менеджеров. Лейблы заключают контракты с группами и исполнителями. Всё это делается с одной целью: создать единый творческий потенциал, суммируя отдельные единицы.

В наши дни этот процесс приобретает иногда необычные формы. Исполнитель  на  классической  гитаре  американец  Стивен  Пасеро  долгие  годы оттачивал своё мастерство. Когда он почувствовал себя достаточно уверенно, он записал альбом  «Heartsongs»-композиции в собственном исполнении. Проблема была в том, что он  не  имел  средств  на  раскрутку  альбома  и  вообще  не  хотел  выступать  с  концертами.

Пасеро  объединился  с  друзьями,  и  они  создали  общий  лейбл  Sugo  Music.  Было  решено штурмовать   шоу-бизнес   посредством   записанного   альбома.   Молодой   лейбл   стал завязывать отношения с разными компаниями, в том числе и с не музыкальными. Одним из  первых  клиентов  Пасеро  стала  фирма  Apple  Computer.  Apple  заказали  9000  копий альбома  в  качестве  подарка  своим  клиентам.  После  этого  лейбл  Allegro  взялся  за раскрутку   Пасеро   и   его   CD.   Пасеро   и   его   друзья   сумели   «раскрутить»   альбом некоммерческой музыки необычным способом. Одному ему это было не под силу.

Мораль.  Работа  в  команде  многократно  усиливает  потенциал  каждого  участника. Если  вы  добиваетесь  чего-то  в  одиночку,  то  сделать  это  намного  труднее,  чем  в коллективе.

Объединение  усилий  происходит  и  на  более  высоком  уровне.  Компания  Sony поглотила CBS Records, BMG приобрела Islands и A&M, EMI объединилась с Chrysalis и Virgin,  Warner  имеет  права  на  фирмы  Subpop  и  Mammoth  и  т.д.  Объединяясь,  лейблам легче удерживать свои позиции на рынке или захватывать новые «территории».

Студенты    Университета    «Джеймс-Медисон»    создали    любительскую    группу. Назвались Everything. Исполняли  рок, фанк и ритм-энд-блюз. Сперва они играли в своём университете  и  в  ближайших  колледжах.  Друзья  помогали  с  организацией  концертов.  В конце концов в 1992г музыканты решили профессионально работать в шоу-бизнесе. Один из  друзей  группы,  Рэнди  Рид,  взял  на  себя  обязанности  менеджера.  Другие  друзья музыкантов  стали  их  звукорежиссёрами  и  администраторами.  Рид:”Мы  не  заключали между собой письменных контрактов. Мы - коммуна, семья”. 

Было решено, что каждый имеет право голоса и определённую долю в проекте. Вся команда  регулярно  проводила  совещания.  Перед  совещанием  каждый  предлагал  Риду вопросы  для  обсуждения.  Затем  всё  обсуждалось  сообща  и  принималось  наилучшее решение. Кто-то разрабатывал дизайн альбомов, кто-то делал видеоклипы и т.д. В группе было естественное разделение труда.

 

В  те  годы  Интернет  ещё  только  начинался,  но  группа  сумела  почувствовать заложенный  в  нём  потенциал.  Музыканты  связались  с  интернет-кафе  по  всему  миру, разослали  свои  постеры  и  организовали  через  сеть  рекламу  своих  альбомов.  Так  они вышли  на  международную  аудиторию.  В  последующие  5  лет  группа  давала  более  200 концертов ежегодно. Их альбомы Sol*id(1993) и Labrador(1994) разошлись тиражом более 50 000 экземпляров. По итогам 1996г в журнале Pollstar Magazine группа Everything попала в  число  лучших  «живых»  исполнителей.  В  1997г  фирма  Sire  Records  предложила  им контракт. Рэнди Рид:”От начала и до конца это всё - благодаря усилиям всей команды”.

Ещё один пример - проект A.C.R.O.N.Y.M. M.U.S.I.C. В  1996г  студент-медик  Мэтт  Эсбелл  решил  записать  альбом  собственных песен  со своей  подругой,  актрисой  Мишель  Нэйджи.  В  промежутках  между  учёбой  и  работой альбом был записан. Но собственных сил и средств на его «раскрутку» не было. Нашлись друзья, готовые помочь. Один - начинающий юрист, в свободное время конструирующий интернет-сайты,  другой - студент-экономист  с  деловой  хваткой,  третий - музыкант  и художник в одном лице. Впятером они решили создать совместный проект Acronym. Был заключён   соответствующий   контракт   между   всеми   участниками   и   в   начале   1997г предприятию был дан старт.

Однажды Мишель Нэйджи «открыла» для себя музей современного искусства. Было решено развивать проект на основе идеи музея искусств. Участники проекта пригласили   17 всех  знакомых  художников  принять  участие  в  оформлении  графической  части  альбома. Руководил  этой  операцией  один  из  пятёрки,  художник  Джэмми  Флик.  Был  создан необычный  дизайн  и  упаковка.  CD  получил  название  «Art  Museum»  (Музей  искусств).

Альбом был запущен в продажу и получил признание фирм BMI, Borders Books & Music, CDNow и MTV.

Одушевлённый  успехом,  Эсбелл  решает  покончить  с  медициной  и  берёт  на  себя обязанности    генерального    менеджера    проекта.    Он    приглашает    всех    желающих музыкантов   и   художников   принять   в   нём   участие.   ACRONYM   превращается   в коммерческое предприятие с солидным бюджетом.

Если   вы   решаете   объединиться   с   друзьями,   вы   сообща   воплощаете   свои художественные  идеи,  становитесь  «сами  себе  режиссёром»  и  сами  контролируете  всю экономическую  сторону  предприятия.  В  этом  случае  существует  много  преимуществ  от разделения обязанностей. У двух или нескольких человек больше энергии, идей, денег и других  ресурсов,  чем   у  каждого  из  них  в  отдельности.  Но  и  несколько  человек, работающие  совместно,  не  застрахованы  от  стрессов.  Успех  предприятия  зависит  от многого, в том числе и от мастерства каждого на своём участке работы. Когда музыканты Everything  решили  заняться  раскруткой  через  Интернет,  Рид  специально  прошёл  курс изучения HTML и сам сделал сайт группы.

При партнёрских взаимоотношениях возможны проблемы, связанные с разделением прав  собственности.  И  одна  из  проблем - деньги.  Когда  дело  касается  денег,  то  любая дружба  может  дать  трещину.  Есть  ещё  ряд  проблем.  Эсбелл:  «Важно  терпение  и понимание   того,   что   у   каждого   человека   есть   своя   личная   жизнь».   В   проекте ACRONYM  все  участники  были  заняты  помимо  основной  работы  и  учёбы.  Но,  тем  не менее,    еженедельно    они    определяли    каждому    участнику    конкретные    задания.

Эсбелл:”Иногда  мне  приходилось  быть  жёстким,  если  я  чувствовал,  что  кто-то  не выполнил свою работу. Это не очень приятно”. 

В ACRONYM каждый имел свою копию соглашения со всеми остальными и держал её у себя дома. Эсбелл:”Если возникал конфликт, мы обращались к нашему соглашению и снова его перечитывали”. 

 

Несколько советов для сохранения партнёрских взаимоотношений:

·        Ищите   тех,   кто   может   усилить   ваши   слабые   стороны.   Дайте   этому   человеку

испытательный срок, чтобы убедится, что вы сможете работать совместно.

·        Определитесь,  кто  вносит  деньги,  интеллектуальную  собственность  и  т.д.  Что-то вносить  должен  каждый  участник  предприятия.  Любое  вложение  важно,  оно  можетстать решающим для успеха дела.

·        Регулярно обсуждайте состояние дел, проблемы, способы их решения и планы. Таким образом вы сумеете избежать захвата власти кем-то одним и взаимного непонимания.   

·        Будьте  честны  и  безжалостны  друг  к  другу.  Не  принимайте  решений  сгоряча,  под влиянием эмоций.

·        Распределите процентную долю каждого участника и условия перераспределения при необходимости.

·        Создайте бизнес-план.

·        Обсудите возможность увольнения того участника, который не выполняет свою часть работы,  не  хочет  или  не  может  участвовать  в  предприятии.  Проблемы  обязательно возникнут. Кто-то может женится, переехать, найти другую работу, музыкант может уйти  в  другую  группу.  Будьте  к  этому  готовы  заранее.  Весь  проект  не  должен  из-за этого рухнуть.

·        Помните,  что  вы  имеете  дело  с  друзьями.  Не  забывайте  об  основной  цели  вашего предприятия. В текучке повседневных дел помните о глобальных перспективах. На  сайте  Acronym  Music  есть  надпись:  «Эта  компания  была  создана  благодаря творческому вкладу каждого участника проекта».