Делайте то, что у вас получается лучше всего.

Делайте то, что у вас получается лучше всего.

Многие  начинающие  музыканты  хотят  “добиться  чего-нибудь”  в  шоу-бизнесе. Причём не знают, чего именно. К сожалению, вам придётся определиться для себя, чего и в  чём  вы  хотите  добиться.  Вам  придётся  специализироваться  в  чём-то  конкретном.

Существуют люди, пишущие хорошие песни, и при этом слабые вокалисты. Можно быть отличным аранжировщиком  и при этом не сочинить ни одной мелодии. Можно прекрасно владеть голосом и при этом с трудом играть простой аккомпанемент. И так далее. Что вы хотите от себя?  Делайте то, что у вас получается лучше всего. Невозможно преуспеть во всём сразу.

Изучаете ли вы положение дел в своём музыкальном стиле?  Если вы играете heavy-metal, знаете ли вы, кто награждён премией  Грэмми  в этом стиле в прошлом году? А есть ли  вообще  в  Грэмми  эта  номинация?  Кто  из  металлистов  сейчас  на  вершинах  хит-парадов? Какие альбомы в этом стиле самые продаваемые в мире?

Вы  должны  всё  время  совершенствовать  своё  мастерство.  Каждая  новая  песня должна  быть  лучше  предыдущей.  Двигайтесь  вперёд  постоянно,  пусть  маленькими шагами. Если песня, написанная вами к дню рождения любимой бабушки, вызвала у неё слёзы умиления – это тоже очень важно для вас.

Многие музыканты постепенно развивают свой талант. Два шага вперёд - шаг назад и  т.д.  Но  многие  просто  топчутся  на  месте.  Что  им  мешает?  Различные  причины - отсутствие веры в свои силы, злоупотребление алкоголем и наркотиками, лень. Но чаще всего - отсутствие   плана   действий.   В   зависимости   от   того,   кто   вы   и   чем   хотите заниматься,  существуют  различные  сценарии  вашей  карьеры.  Возможные  исходные точки:

·        Молодая талантливая группа пытается заключить контракт с рекорд-лейблом. Но их концертная   деятельность   нерегулярная   и   беспорядочная.   Основная   работа   и   учёба отнимают все силы и время.

·        Потрясающий автор раз в неделю пишет замечательную песню. Но ничего не делает для того, чтобы где-то записаться.

·        Перспективный  певец  записывает  песню  за  песней.  Но  все  средства  вкладывает  в новые записи, не занимаясь самораскруткой.

·        Блестящий  исполнитель,  выпускник  музыкального  ВУЗа  сидит  без  работы  и  не знает, что нужно делать, чтобы о нём узнал мир.

Часто  начинающие  музыканты  задают  себе  вопрос, какой  стиль  музыки    подходит мне лучше всего? Какой стиль музыки принесёт мне успех?

Ответьте на следующие три вопроса честно и быстро. Самый первый ответ, который придёт вам в голову - самый правдивый.

•       музыку, в каком стиле вы слушаете чаще всего?

•       какой стиль музыки доставляет вам наибольшее удовольствие?

•       какой стиль музыки лучше всего отражает ваши личные качества и характер?

Это  будет  лишь  общее  руководство  к  действию.  На  эти  вопросы  нет  верных  или неверных ответов. Но если вы станете звездой, имейте ввиду следующее.

Нужно  любить  дело,  которым  вы  занимаетесь.  Для  западных  музыкантов  100-200 концертов в год - обычное дело. Это значит, что, будучи профессиональным музыкантом, вы будете проводить основное время в репетициях и исполнении  песен. Если вам это не нравится, вы просто сойдёте с ума! Для ваших слушателей каждый концерт должен быть первым  и  единственным. 

Лучше быть самим собой. Интервью и пресс-конференции - не единственное место, где вам придётся говорить о своей музыке. Ваши слушатели/зрители хотят знать, зачем вы делаете то, что делаете. Они должны чувствовать взаимную связь с вами. Если вы поёте поп-песни,  а  на  самом  деле  любите  джаз,  то  в  одно  прекрасное  утро  вы  проснётесь, ненавидя  себя.  Возможно,  вы  решите,  что  нужно  изменить  своё  творчество  и  завоевать новых  поклонников,  исполняя  джаз.  Вас    спросят:  «Эй,  а  не  ты  ли  неделю  назад  пел попсу?»

Что в вашей душе? Если вы постоянно слушаете, допустим, рок-н-ролл, то вы будете стремиться реализовать себя именно в этом стиле. Если вы захотите сочинить песню, то это  будет  рок-н-ролл.  Если  вы  захотите  исполнить  по-своему  какую-то  популярную песню, вы невольно привнесёте в неё элементы рок-н-ролла.

Если  вы - рок-гитарист,  вовсе  необязательно  стремиться  стать  вторым  Джимми Хендриксом.  Будьте  лучшим  рок-гитаристом,  но  будьте  самим  собой  и  не  стыдитесь этого.  У  вас  не  получится  стать  вторым  Хендриксом.  Миру  не  нужен  второй  Хендрикс, миру нужны вы!

После  нескольких  месяцев  репетиций  и  концертов  сделайте  демонстрационную запись,  фотографию  группы  и  пресс-релиз  (подробнее  обо  всем  этом  далее).  Напишите кратко  биографию  группы,  информацию  об  участниках,  список  мест,  где  вы  выступали, опишите ваш стиль музыки. Все эти материалы делайте в расчете не на музыкантов, но на людей,    имеющих  отношение  к  музыке  (владельцы  клубов,  менеджеры  радиостанций  и т.д.).

Употребление  алкоголя  и  наркотиков  создадут  вам  плохую  репутацию  и  разрушат вашу карьеру.

 

Не  живите  в  вакууме.  Когда  Фред  Дурст  создал  свою  группу  Limp  Bizkit,  в раскрутке  нового  проекта  помогли  его  друзья  из  группы  Korn:  «Korn  тогда  были  моей любимой группой. Когда мы познакомились, я был просто в восторге. Потом мы стали друзьями, одно тянуло за собой другое, и ребята решили мне помочь. Если бы не они, я не знаю, где бы мы были сейчас». Korn позволили молодой группе выступить «на разогреве» перед своим концертом. Нескольких совместных выступлений хватило для того, чтобы на Limp Bizkit обратили внимание.

Одно  из  самых  распространённых  среди  молодых  музыкантов  заблуждений - «чем дороже  моё  оборудование  и  инструменты,  тем  лучше  будет  моя  музыка».  Деньги  не заменят  талант  и  трудолюбие.  Хорошо,  если  вы  можете  позволить  себе  иметь  дорогие инструменты. Но если ваша музыка звучит не очень впечатляюще на инструменте Casio-CTK (200$), то вряд ли она будет звучать потрясающе на Korg-Triton (2000$).

 

Не сдавайтесь и не опускайте руки. Если вы чувствуете, что люди, чьё мнение для вас важно, игнорируют вас или относятся к вам негативно - посмотрите на историю рок-музыки.  Даже  звёзды  Abba,  Pink  Floyd  и  Rolling    Stones  получали  горы  ругательных рецензий. Что ж говорить о таких новаторах, как Devo или Sex Pistols!

Приготовьтесь  к  негативному  отношению  к  вам  других  людей.  Приготовьтесь  к тому,  что  вас  будут  обманывать.  Но  ничто  так  не  укрепляет  веру  в  человека,  как предоплата. Если вы выступаете за деньги – просите хотя бы 50% предоплаты. Если вам предлагают  оплату  в  зависимости  от  проданных  билетов,  просите  часть  оплаты  вперед.

Никогда нет гарантии, что будет 100%-е заполнение зала. Первые заработанные средства придется тратить на группу – на оборудование,  инструменты, костюмы и т.д. Не жалейте средств на самообразование.

«СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ»  КАК СПОСОБ ВЫЖИВАНИЯ.

Различные   формы   партнёрских   взаимоотношений - не   новость   в   музыкальной индустрии.    Поэты    и    композиторы    работают    как    соавторы    песен.    Музыканты объединяются в группы. Группы приглашают менеджеров. Лейблы заключают контракты с группами и исполнителями. Всё это делается с одной целью: создать единый творческий потенциал, суммируя отдельные единицы.

В наши дни этот процесс приобретает иногда необычные формы. Исполнитель  на  классической  гитаре  американец  Стивен  Пасеро  долгие  годы оттачивал своё мастерство. Когда он почувствовал себя достаточно уверенно, он записал альбом  «Heartsongs»-композиции в собственном исполнении. Проблема была в том, что он  не  имел  средств  на  раскрутку  альбома  и  вообще  не  хотел  выступать  с  концертами.

Пасеро  объединился  с  друзьями,  и  они  создали  общий  лейбл  Sugo  Music.  Было  решено штурмовать   шоу-бизнес   посредством   записанного   альбома.   Молодой   лейбл   стал завязывать отношения с разными компаниями, в том числе и с не музыкальными. Одним из  первых  клиентов  Пасеро  стала  фирма  Apple  Computer.  Apple  заказали  9000  копий альбома  в  качестве  подарка  своим  клиентам.  После  этого  лейбл  Allegro  взялся  за раскрутку   Пасеро   и   его   CD.   Пасеро   и   его   друзья   сумели   «раскрутить»   альбом некоммерческой музыки необычным способом. Одному ему это было не под силу.

Мораль.  Работа  в  команде  многократно  усиливает  потенциал  каждого  участника. Если  вы  добиваетесь  чего-то  в  одиночку,  то  сделать  это  намного  труднее,  чем  в коллективе.

Объединение  усилий  происходит  и  на  более  высоком  уровне.  Компания  Sony поглотила CBS Records, BMG приобрела Islands и A&M, EMI объединилась с Chrysalis и Virgin,  Warner  имеет  права  на  фирмы  Subpop  и  Mammoth  и  т.д.  Объединяясь,  лейблам легче удерживать свои позиции на рынке или захватывать новые «территории».

Студенты    Университета    «Джеймс-Медисон»    создали    любительскую    группу. Назвались Everything. Исполняли  рок, фанк и ритм-энд-блюз. Сперва они играли в своём университете  и  в  ближайших  колледжах.  Друзья  помогали  с  организацией  концертов.  В конце концов в 1992г музыканты решили профессионально работать в шоу-бизнесе. Один из  друзей  группы,  Рэнди  Рид,  взял  на  себя  обязанности  менеджера.  Другие  друзья музыкантов  стали  их  звукорежиссёрами  и  администраторами.  Рид:”Мы  не  заключали между собой письменных контрактов. Мы - коммуна, семья”. 

Было решено, что каждый имеет право голоса и определённую долю в проекте. Вся команда  регулярно  проводила  совещания.  Перед  совещанием  каждый  предлагал  Риду вопросы  для  обсуждения.  Затем  всё  обсуждалось  сообща  и  принималось  наилучшее решение. Кто-то разрабатывал дизайн альбомов, кто-то делал видеоклипы и т.д. В группе было естественное разделение труда.

 

В  те  годы  Интернет  ещё  только  начинался,  но  группа  сумела  почувствовать заложенный  в  нём  потенциал.  Музыканты  связались  с  интернет-кафе  по  всему  миру, разослали  свои  постеры  и  организовали  через  сеть  рекламу  своих  альбомов.  Так  они вышли  на  международную  аудиторию.  В  последующие  5  лет  группа  давала  более  200 концертов ежегодно. Их альбомы Sol*id(1993) и Labrador(1994) разошлись тиражом более 50 000 экземпляров. По итогам 1996г в журнале Pollstar Magazine группа Everything попала в  число  лучших  «живых»  исполнителей.  В  1997г  фирма  Sire  Records  предложила  им контракт. Рэнди Рид:”От начала и до конца это всё - благодаря усилиям всей команды”.

Ещё один пример - проект A.C.R.O.N.Y.M. M.U.S.I.C. В  1996г  студент-медик  Мэтт  Эсбелл  решил  записать  альбом  собственных песен  со своей  подругой,  актрисой  Мишель  Нэйджи.  В  промежутках  между  учёбой  и  работой альбом был записан. Но собственных сил и средств на его «раскрутку» не было. Нашлись друзья, готовые помочь. Один - начинающий юрист, в свободное время конструирующий интернет-сайты,  другой - студент-экономист  с  деловой  хваткой,  третий - музыкант  и художник в одном лице. Впятером они решили создать совместный проект Acronym. Был заключён   соответствующий   контракт   между   всеми   участниками   и   в   начале   1997г предприятию был дан старт.

Однажды Мишель Нэйджи «открыла» для себя музей современного искусства. Было решено развивать проект на основе идеи музея искусств. Участники проекта пригласили   17 всех  знакомых  художников  принять  участие  в  оформлении  графической  части  альбома. Руководил  этой  операцией  один  из  пятёрки,  художник  Джэмми  Флик.  Был  создан необычный  дизайн  и  упаковка.  CD  получил  название  «Art  Museum»  (Музей  искусств).

Альбом был запущен в продажу и получил признание фирм BMI, Borders Books & Music, CDNow и MTV.

Одушевлённый  успехом,  Эсбелл  решает  покончить  с  медициной  и  берёт  на  себя обязанности    генерального    менеджера    проекта.    Он    приглашает    всех    желающих музыкантов   и   художников   принять   в   нём   участие.   ACRONYM   превращается   в коммерческое предприятие с солидным бюджетом.

Если   вы   решаете   объединиться   с   друзьями,   вы   сообща   воплощаете   свои художественные  идеи,  становитесь  «сами  себе  режиссёром»  и  сами  контролируете  всю экономическую  сторону  предприятия.  В  этом  случае  существует  много  преимуществ  от разделения обязанностей. У двух или нескольких человек больше энергии, идей, денег и других  ресурсов,  чем   у  каждого  из  них  в  отдельности.  Но  и  несколько  человек, работающие  совместно,  не  застрахованы  от  стрессов.  Успех  предприятия  зависит  от многого, в том числе и от мастерства каждого на своём участке работы. Когда музыканты Everything  решили  заняться  раскруткой  через  Интернет,  Рид  специально  прошёл  курс изучения HTML и сам сделал сайт группы.

При партнёрских взаимоотношениях возможны проблемы, связанные с разделением прав  собственности.  И  одна  из  проблем - деньги.  Когда  дело  касается  денег,  то  любая дружба  может  дать  трещину.  Есть  ещё  ряд  проблем.  Эсбелл:  «Важно  терпение  и понимание   того,   что   у   каждого   человека   есть   своя   личная   жизнь».   В   проекте ACRONYM  все  участники  были  заняты  помимо  основной  работы  и  учёбы.  Но,  тем  не менее,    еженедельно    они    определяли    каждому    участнику    конкретные    задания.

Эсбелл:”Иногда  мне  приходилось  быть  жёстким,  если  я  чувствовал,  что  кто-то  не выполнил свою работу. Это не очень приятно”. 

В ACRONYM каждый имел свою копию соглашения со всеми остальными и держал её у себя дома. Эсбелл:”Если возникал конфликт, мы обращались к нашему соглашению и снова его перечитывали”. 

 

Несколько советов для сохранения партнёрских взаимоотношений:

·        Ищите   тех,   кто   может   усилить   ваши   слабые   стороны.   Дайте   этому   человеку

испытательный срок, чтобы убедится, что вы сможете работать совместно.

·        Определитесь,  кто  вносит  деньги,  интеллектуальную  собственность  и  т.д.  Что-то вносить  должен  каждый  участник  предприятия.  Любое  вложение  важно,  оно  можетстать решающим для успеха дела.

·        Регулярно обсуждайте состояние дел, проблемы, способы их решения и планы. Таким образом вы сумеете избежать захвата власти кем-то одним и взаимного непонимания.   

·        Будьте  честны  и  безжалостны  друг  к  другу.  Не  принимайте  решений  сгоряча,  под влиянием эмоций.

·        Распределите процентную долю каждого участника и условия перераспределения при необходимости.

·        Создайте бизнес-план.

·        Обсудите возможность увольнения того участника, который не выполняет свою часть работы,  не  хочет  или  не  может  участвовать  в  предприятии.  Проблемы  обязательно возникнут. Кто-то может женится, переехать, найти другую работу, музыкант может уйти  в  другую  группу.  Будьте  к  этому  готовы  заранее.  Весь  проект  не  должен  из-за этого рухнуть.

·        Помните,  что  вы  имеете  дело  с  друзьями.  Не  забывайте  об  основной  цели  вашего предприятия. В текучке повседневных дел помните о глобальных перспективах. На  сайте  Acronym  Music  есть  надпись:  «Эта  компания  была  создана  благодаря творческому вкладу каждого участника проекта».