В пер­вую оче­редь нуж­но по­ду­мать, дей­ст­ви­тель­но ли вам не­об­хо­дим со­ав­тор?

В пер­вую оче­редь нуж­но по­ду­мать, дей­ст­ви­тель­но ли вам не­об­хо­дим со­ав­тор?  

Мно­гие на­чи­наю­щие ав­то­ры пе­сен убе­ж­де­ны, что ра­бо­та с со­ав­то­ром—спа­си­тель­ное ле­кар­ст­во   для   тех,   кто   «бо­лен»   твор­че­ст­вом.   Ко­неч­но,   очень  час­то   в   со­ав­тор­ст­ве ро­ж­да­ют­ся от­лич­ные пес­ни. Но вы при этом мо­же­те столк­нуть­ся с про­бле­ма­ми, ко­то­рые не воз­ни­ка­ют в соль­ном твор­че­ст­ве.

В пер­вую оче­редь нуж­но по­ду­мать, дей­ст­ви­тель­но ли вам не­об­хо­дим со­ав­тор? Ес­ли вы  знае­те  сла­бые  сто­ро­ны  у  се­бя,  как  ав­то­ра  пе­сен,  ино­гда  луч­ше  по­учить­ся  в  этом на­прав­ле­нии.  То­гда  вы  смо­же­те  пол­нее  реа­ли­зо­вать  соб­ст­вен­ные  идеи.  Это  во­все  не зна­чит, что вы долж­ны пе­ре­стать со­чи­нять тек­сты и по­сту­пить в кон­сер­ва­то­рию. Но очень важ­но иметь ба­зо­вые зна­ния о сти­хо­сло­же­нии, ме­ло­дии, гар­мо­нии и аран­жи­ров­ке. Очень мно­гие  из­вест­ные  ав­то­ры  не  име­ли  спе­ци­аль­но­го  об­ра­зо­ва­ния,  но  они  учи­лись  на по­пу­ляр­ных пес­нях до то­го, как на­чать со­чи­нять соб­ст­вен­ные.

Мно­гие ав­то­ры, ко­то­рые пи­шут толь­ко текст, ищут со­ав­то­ра, ко­то­рый пи­шет толь­ко му­зы­ку.  Они  счи­та­ют:  0.5ав­то­ра  +  0.5ав­то­ра  =  1ав­тор.  Да­ле­ко  не  все­гда  ре­зуль­тат по­лу­ча­ет­ся та­ким. Час­то по­лу­ча­ет­ся дру­гое урав­не­ние: 0.5ав­то­ра х 0.5ав­то­ра = 0.25ав­то­ра.

По­это­му нуж­но ис­кать со­ав­то­ра, ко­то­рый со­чи­ня­ет и текст, и му­зы­ку.

Для  то­го,  что­бы  ус­пеш­но  ра­бо­тать  с  со­ав­то­ром,  не­об­хо­ди­мо  объ­ек­тив­но  оце­нить свои спо­соб­но­сти и уме­ния на на­стоя­щий мо­мент. Со­ставь­те мыс­лен­ный порт­рет се­бя, как ав­то­ра пе­сен. Как вы на­чи­нае­те со­чи­нять пес­ню? Что обыч­но слу­жит толч­ком? Что у вас по­лу­ча­ет­ся  луч­ше?  Что  име­ет­ся  в  ба­га­же  ва­ших  зна­ний?  В  иде­аль­ном  слу­чае  вы  умее­те всё и со­ав­тор вам не ну­жен. Но и в этом слу­чае ра­бо­тать вдво­ём ин­те­рес­нее, чем од­но­му. 

Ра­зо­брав­шись  с  са­мим  со­бой,  мож­но  на­чи­нать  по­иск  со­ав­то­ра.  Зная  свои  сла­бые  и силь­ные сто­ро­ны, вы оп­ре­де­ли­те, кто вам ну­жен.

Са­мое глав­ное в ра­бо­те с парт­нё­ром - вза­им­ное ува­же­ние. Ес­ли его нет, луч­ше ти­хо ра­зой­тись  в  на­ча­ле  пу­ти.  Ищи­те  парт­нё­ра,  ко­то­рый  це­нит  ваш  вклад  в  со­вме­ст­ное твор­че­ст­во. У од­но­го ав­то­ра мно­го уяз­ви­мых сто­рон. Ваш со­ав­тор дол­жен «при­крыть» их.

Со­вмес­ти­мость - очень важ­ное де­ло, осо­бен­но в на­ча­ле со­вме­ст­но­го твор­че­ст­ва.

Два  ав­то­ра,  ра­бо­таю­щие  в  од­ной  уп­ряж­ке,  долж­ны  сто­ять  на  од­ной  сту­пе­ни  по уров­ню  мас­тер­ст­ва.  Ес­ли  вы - на­чи­наю­щий  ав­тор,  ищи­те  та­ко­го  же  на­чи­наю­ще­го.  Ес­ли вы  бо­лее  «про­дви­ну­тый»-ищи­те  парт­нё­ра  в  со­от­вет­ст­вии  со  сво­им  уров­нем.  Будь­те ос­то­рож­ны, ес­ли чув­ст­вуе­те что ваш на­пар­ник в це­лом силь­нее или сла­бее вас.

Най­ти со­ав­то­ра не слож­но. По­смот­ри­те во­круг.  На­вер­ня­ка ря­дом  есть че­ло­век,  чьё твор­че­ст­во вам ин­те­рес­но. По­слу­шай­те его пес­ни, по­чи­тай­те тек­сты, про­сто по­го­во­ри­те о му­зы­каль­ных    вку­сах.    Хо­ро­шо    по­ду­май­те,    пре­ж­де    чем    за­ни­мать­ся    со­вме­ст­ным твор­че­ст­вом. Смо­же­те ли вы ра­бо­тать вме­сте с ним, на­хо­дясь в од­ной ком­на­те не­сколь­ко ча­сов под­ряд?

По­сле  на­ча­ла  со­вме­ст­ной  ра­бо­ты  вы  долж­ны  по­ста­вить  се­бе  це­лью  раз­ви­тие со­труд­ни­че­ст­ва.   Раз­ви­тие   бу­дет   ид­ти   мед­лен­но.   Нель­зя   ис­кус­ст­вен­но   фор­си­ро­вать со­бы­тия.  Будь­те  го­то­вы  к  то­му,  что  в  ка­кой-то  мо­мент  у  вас  обо­их  мо­жет  не  ока­зать­ся твор­че­ских идей. Но все­гда пом­ни­те, что вдво­ём вы бы­ст­рее про­дви­гае­тесь к це­ли.

Твор­че­ст­во аран­жи­ров­щи­ка - это твор­че­ст­во му­зы­кан­та, про­грам­ми­ста, про­дю­се­ра и ав­то­ра од­но­вре­мен­но

 Твор­че­ст­во аран­жи­ров­щи­ка - это  твор­че­ст­во  му­зы­кан­та, про­грам­ми­ста, про­дю­се­ра  и  ав­то­ра од­но­вре­мен­но.

 Под­ход к аран­жи­ров­ке.

“На за­ре поп-ин­ду­ст­рии ро­ли бы­ли оп­ре­де­ле­ны бо­лее чёт­ко. Ав­то­ры пи­са­ли пес­ни, про­дю­се­ры  ра­бо­та­ли  с  во­ка­ли­стом  и  му­зы­кан­та­ми,  зву­ко­ре­жис­сё­ры  всё  это  за­пи­сы­ва­ли.

За­да­чей аран­жи­ров­щи­ка бы­ло пре­вра­тить ме­ло­дию и гар­мо­нию в ор­ке­ст­ро­вую пар­ти­ту­ру, что­бы  му­зы­кан­ты  мог­ли  её  сыг­рать.    Се­го­дня  зву­ко­вая  па­лит­ра  не  ог­ра­ни­че­на  толь­ко клас­си­че­ски­ми      ин­ст­ру­мен­та­ми,      аран­жи­ров­ка - со­став­ная      часть      со­чи­не­ния      и про­дю­си­ро­ва­ния  му­зы­ки.  Ог­ром­ное  чис­ло  син­те­за­то­ров,  сэм­пле­ров  и  дру­гих  средств по­мо­га­ют  твор­че­ско­му  про­цес­су,  циф­ро­вые  тех­но­ло­гии  по­зво­ля­ют  сме­ши­вать  зву­ки, по­лу­чать     иде­аль­ное     зву­ча­ние.     В     поп-му­зы­ке,     та­ким     об­ра­зом,     твор­че­ст­во аран­жи­ров­щи­ка - это  твор­че­ст­во  и  му­зы­кан­та,  и  про­грам­ми­ста,  и  про­дю­се­ра,  и  ав­то­ра од­но­вре­мен­но и ста­но­вит­ся со­став­ной ча­стью все­об­ще­го твор­че­ско­го про­цес­са.

По-мо­ему,    аран­жи­ров­ка    в    пер­вую    оче­редь - соз­да­ние    на­строе­ния.    Хо­ро­шая аран­жи­ров­ка  долж­на  “за­це­пить”  слу­ша­те­ля  во  всту­п­ле­нии,  дер­жать  его  вни­ма­ние  всё вре­мя  в  те­че­ние  раз­ви­тия  пес­ни.  Зву­ки  и  гар­мо­ни­че­ские  по­строе­ния  долж­ны  ра­бо­тать со­вме­ст­но,  что­бы  “об­во­ла­ки­вать”  во­кал  и  про­бу­ж­дать  не­об­хо­ди­мые  эмо­ции.  Ка­ж­дый поль­зу­ет­ся для это­го свои­ми спо­со­ба­ми, не су­ще­ст­ву­ет од­но­знач­ных ре­ше­ний для ка­ж­дой за­пи­си. Экс­пе­ри­мент - ключ ко все­му.

Пес­ни  раз­ви­ва­ют­ся  из  со­вер­шен­но  раз­ных  ис­ход­ных  то­чек.  Вы  мо­же­те  на­чать  ра­бо­тать над пес­ней с де­мо-за­пи­си, где всё уже оп­ре­де­ле­но, или про­сто с од­но­го на­зва­ния пес­ни. В лю­бом слу­чае, глав­ное - на­чать.

Пред­ставь­те се­бе, как ва­ша пес­ня вдруг за­зву­ча­ла бы по ра­дио. Ка­кие зву­ки мог­ли бы  при­влечь  ва­ше  вни­ма­ние?  А  ка­кие  за­ста­ви­ли  бы  вас  вы­клю­чить  ра­дио?  Ко­гда  пес­ня уже за­зву­ча­ла, ка­кие ме­ло­дии мог­ли бы вас оча­ро­вать? По­про­буй­те сфор­му­ли­ро­вать свои идеи,  чем  бы­ст­рее - тем  луч­ше.  Чем  доль­ше  вы  ра­бо­тае­те  над  пес­ней,  тем  ме­нее объ­ек­тив­ным  вы  ста­но­ви­тесь,  и  ва­ше  пер­вое  впе­чат­ле­ние  обыч­но  са­мое  точ­ное.  Вы мо­же­те по­слу­шать свою пес­ню 1000 раз, по­ка над ней ра­бо­тае­те, но ос­нов­ная мас­са лю­дей в луч­шем слу­чае ус­лы­шит её по ра­дио па­ру раз.

Нач­нём с раз­ви­тия ос­нов­но­го на­прав­ле­ния, ко­то­рое оп­ре­де­лит всю пес­ню це­ли­ком. Я счи­таю, что здесь по­мо­жет ра­бо­та с тра­ди­ци­он­ны­ми тем­бра­ми - удар­ные и пер­кус­сия из сэм­пле­ра, “жи­вые” ин­ст­ру­мен­ты из син­те­за­то­ра или из то­го же сэм­пле­ра. Ис­поль­зуя эти тра­ди­ци­он­ные тем­бры, я мо­гу бы­ст­ро по­стро­ить го­лый ске­лет аран­жи­ров­ки и про­ве­рить свои  идеи.  Ко­гда  про­яс­нит­ся  ос­но­ва,  я  на­чи­наю  за­ме­нять  тра­ди­ци­он­ные  зву­ки  на со­вре­мен­ные. Ес­ли вы в этот мо­мент “ужа­ле­ны” вдох­но­ве­ни­ем, ду­май­те о ка­кой-ни­будь дру­гой ве­ли­кой пес­не с та­ким же на­строе­ни­ем, как и ва­ша, пы­тай­тесь “встро­ить­ся” в её ритм.

Вы  мо­же­те  ис­поль­зо­вать  про­грамм­ное  обес­пе­че­ние,  что­бы  из­ме­нить  рит­ми­че­ский ри­су­нок,  про­кру­тить  его  за­дом  на­пе­рёд.  По­ду­май­те  не  о  том,  что  бы  ещё  до­ба­вить,  а  о   39 том,  че­го  на­обо­рот  НЕ  сто­ит  де­лать.  Ес­ли  у  вас  что-то  “не  идёт” - ос­тавь­те  эту  часть  и ра­бо­тай­те  над  дру­гой.  Не  за­гру­жай­тесь  по  по­во­ду  твор­че­ских  идей;  ча­ще  все­го  са­мые про­стые ме­ло­дии и зву­ки за­по­ми­на­ют­ся лег­че все­го и про­из­во­дят наи­луч­ший эф­фект.

С точ­ки зре­ния слу­ша­те­ля в поп-пес­не две важ­ней­шие час­ти - всту­п­ле­ние и при­пев. Всту­п­ле­ние  оп­ре­де­ля­ет  на­строе­ние  пес­ни,  а  при­пев - часть  пес­ни,  ко­то­рая  про­ни­ка­ет   под­соз­на­ние  и бро­са­ет там свой якорь. Час­то всту­п­ле­ние - уко­ро­чен­ный ва­ри­ант при­пе­ва с  чуть  при­глу­шён­ным  зву­ча­ни­ем.  Ис­поль­зуй­те  всту­п­ле­ние,  что­бы  за­хва­тить  вни­ма­ние, пред­вос­хи­тить риф­фы и пе­рей­ти к пер­во­му ку­пле­ту. Ра­бо­тай­те над всту­п­ле­ни­ем в пер­вую оче­редь, раз­ви­вай­те его в пер­вом ку­пле­те, сред­ней час­ти и в окон­ча­нии.

Час­то  бы­ва­ет  по­лез­но  за­пи­сать  на  плён­ку  ос­нов­ную  во­каль­ную  пар­тию  в  пер­вую оче­редь. То­гда вы смо­же­те стро­ить аран­жи­ров­ку во­круг го­ло­са. Это луч­ше, чем до­бав­лять во­кал  в  са­мом  кон­це  за­пи­си.  Пом­ни­те,  что  го­лос - са­мый  важ­ный  ин­ст­ру­мент  в  пес­не.

Мно­гие  му­зы­кан­ты  слиш­ком  оза­бо­че­ны  соз­да­ни­ем  гран­ди­оз­но­го  бэк-во­ка­ла,  а  ос­нов­ной во­кал про­сто то­нет.

Ста­рай­тесь,   что­бы   гар­мо­ни­че­ские   по­строе­ния   и   тем­бры   ра­бо­та­ли   со­вме­ст­но, соз­да­вая  эмо­ции,…  Гра­мот­ное  па­но­ра­ми­ро­ва­ние  и  об­ра­бот­ка  эк­ва­лай­зе­ром  по­зво­лят  вам по­мес­тить ка­ж­дый ин­ст­ру­мент в нуж­ном мес­те зву­ко­во­го про­стран­ст­ва.

Ко­ро­че  го­во­ря,  мыс­ли­те  твор­че­ски.  Ста­рай­тесь  ис­кать  но­вые  трю­ки  и  эф­фек­ты, что­бы  при­дать  аран­жи­ров­ке  яр­кость.  Де­лай­те  пе­ре­ры­вы  во  вре­мя  ра­бо­ты,  со­хра­няй­те све­жий взгляд. Все­гда ста­рай­тесь оце­ни­вать свою аран­жи­ров­ку со сто­ро­ны слу­ша­те­ля.

Да, чуть не за­был! Са­мое глав­ное - по­лу­чай­те от сво­ей ра­бо­ты удо­воль­ст­вие!»

За­пись ду­хо­вой сек­ции.

“Ос­но­ва  на­ше­го  под­хо­да  в  при­ме­не­нии  ду­хо­вых  ин­ст­ру­мен­тов - ис­поль­зо­вать  их эко­ном­но,  вно­ся  до­пол­ни­тель­ные  крас­ки  в  об­щее  зву­ча­ние.  Ко­гда  вы  вхо­ди­те  в  сту­дию, ос­тавь­те свои ам­би­ции за две­рью, ка­ким бы за­ме­ча­тель­ным му­зы­кан­том вы бы ни бы­ли.

Нуж­но  сде­лать  за­пись  так,  как  хо­чет  ар­тист  или  его  про­дю­сер.  Это  ка­са­ет­ся  от­тен­ков, ко­то­рые  мы  долж­ны  до­ба­вить  свои­ми  ин­ст­ру­мен­та­ми,  что­бы  вы­звать  нуж­ные  чув­ст­ва  у слу­ша­те­ля. Мы са­ми то­же долж­ны ис­пы­ты­вать сим­па­тию к пес­не. Как пра­ви­ло, хо­ро­шие му­зы­каль­ные  идеи  уже  ста­ли  штам­па­ми  в  ка­ж­дом  сти­ле.  По­это­му  не­об­хо­ди­мо  знать ха­рак­тер­ный  му­зы­каль­ный  ма­те­ри­ал  в  ка­ж­дом  сти­ле,  уметь  его  ис­поль­зо­вать  в  ка­ж­дом кон­крет­ном слу­чае.

Мы   ре­ко­мен­ду­ем   вам   по­слу­шать   са­мые   про­стые,   ме­ло­дич­ные   и   наи­луч­шие аран­жи­ров­ки  ду­хо­вых:  “Pick  Up  The  Pieces”  груп­пы  The  Average  White  Band,  ко­то­рая ос­но­ва­на на риф­фах в ми-бе­моль-ми­нор­ном до­рий­ском ла­ду, “Superstition” Сти­ви Уан­де­ра (си-ми­нор­ная пен­та­то­ни­ка) и сред­няя часть в “Midnight Hour”  Уил­со­на Пи­ке­та, где есть всё,   что   нуж­но.   Хо­тя   ес­ли   вы   хо­ти­те   знать   всё   о   че­ты­рех­го­лос­ной   гар­мо­нии   и по­ли­фо­ни­че­ском дви­же­нии го­ло­сов - слу­шай­те И-С Ба­ха.  

 При со­чи­не­нии гар­мо­нии очень важ­но рас­по­ла­гать са­мые верх­ние го­ло­са как мож­но бли­же  друг  к  дру­гу.  По­лу­ча­ет­ся  гус­той,  плот­ный  звук  ду­хо­вой  сек­ции.  Это  не  ка­са­ет­ся пар­тии ба­ри­тон-сак­со­фо­на, ко­то­ро­му луч­ше дать пар­тию ок­та­вой ни­же или кон­тра­пункт к ос­нов­ной те­ме в бо­лее низ­ком ре­ги­ст­ре… В верх­нем ре­ги­ст­ре са­мый верх­ний го­лос луч­ше по­ру­чить  тру­бе,  а  ос­таль­ные  ин­ст­ру­мен­ты  рас­по­ло­жить  “под  ней”.  Верх­ний  ре­гистр  у те­нор-сак­со­фо­на зву­чит очень “ок­руг­ло”, от­лич­но для рок-н-рол­ла и ро­ка. Тру­бы в са­мом верх­нем сво­ём ре­ги­ст­ре то­же хо­ро­ши, но час­то тре­бу­ют под­держ­ки, так как их тек­сту­ра   40 пол­на  “дыр”.  Ко­гда  те­нор-сак­со­фон  и  тру­ба  иг­ра­ют  в  уни­сон  или  дву­зву­чия­ми,  мож­но по­лу­чить  силь­ный  звук,  а  до­бав­ляя  альт-сак­со­фон,  мы  при­да­дим  яр­кость  и  боль­ше воз­мож­но­стей в гар­мо­ни­за­ции. Это бу­дет пол­но­цен­ная под­держ­ка  соль­ной пар­тии тру­бы.

Две   тру­бы   и   два   сак­со­фо­на   об­ра­зу­ют   пол­ную   ду­хо­вую   сек­цию.   Ес­ли   по­зво­ля­ют воз­мож­но­сти,  до­бавь­те  тром­бон  для  “утол­ще­ния”  зву­ка  и  боль­ше­го  спек­тра  тем­бро­вых гар­мо­ник.

С  точ­ки  зре­ния  зву­ко­за­пи­си  очень  важ­но  пе­ре­дать  на  плён­ке  мощ­ную  энер­гию ду­хо­вой сек­ции. Ду­хо­вые ин­ст­ру­мен­ты луч­ше за­пи­сы­вать гром­ко и чёт­ко. Ес­ли вы за­пи­ше­те ду­хо­вые гром­ко, а по­том бу­де­те вос­про­из­во­дить их ти­хо, они всё рав­но бу­дут ка­зать­ся гром­ки­ми.

Ес­ли вы за­пи­ши­те ду­хо­вые ти­хо, а по­том вос­про­из­ве­дё­те гром­ко, то они про­зву­чат вя­ло. По­это­му очень важ­на ди­на­ми­ка, даю­щая не­об­хо­ди­мое на­пря­же­ние. Ко­гда вы бу­де­те де­лать аран­жи­ров­ку для на­стоя­щей ду­хо­вой сек­ции, пре­ду­смот­ри­те в  пар­ти­ту­ре  пау­зы  для  ды­ха­ния.  Ду­хо­ви­ки  мо­гут  об­ла­дать  ог­ром­ной  вы­нос­ли­во­стью,  но долж­ны же они вдох­нуть хоть раз во вре­мя трёх­ми­нут­ной пес­ни!”

Ра­бо­та про­дю­се­ра над аран­жи­ров­кой

“Пер­вое, что я де­лаю, ко­гда на­чи­наю ра­бо­тать - про­шу со­лис­та спеть мне пес­ню под ги­та­ру  или  фор­те­пиа­но.  Я  сра­зу  де­лаю  на­бро­сок  струк­ту­ры  пес­ни  (на­при­мер,  4  так­та - всту­п­ле­ние - 8 так­тов ку­плет - 16 так­тов при­пев и т.д.). Для это­го мне дос­та­точ­но один раз по­слу­шать  пес­ню.  Ес­ли  я  что-то  не  по­нял - то­гда  ещё  раз,  по­ка  всё  окон­ча­тель­но  не про­яс­нит­ся.   Ес­ли   что-то   не   так - не   вер­но   рас­став­ле­ны   ак­цен­ты   или   стран­ные дли­тель­но­сти - то  имея  за­пи­сан­ный  на  бу­ма­ге  чер­но­вик,  я  про­шу  ав­то­ра  ис­пра­вить не­дос­тат­ки.

Ав­то­ры-ис­пол­ни­те­ли   час­то   име­ют   от­лич­ную   пес­ню,   с   хо­ро­шим   тек­стом   и пре­крас­ной   гар­мо­ни­ей,   но   они   лишь   “час­тич­но   по­ра­бо­та­ли   над   аран­жи­ров­кой”.

Аран­жи­ров­ка  толь­ко  в  за­ча­точ­ном  со­стоя­нии.  Это  наи­луч­шее  по­ло­же­ние  дел  для  ме­ня лич­но.  На­чи­ная  ра­бо­тать  над  пес­ней,  я  уже  имею  её  чёт­кий  план  и  знаю,  в  ка­ком на­прав­ле­нии  дви­гать­ся.  Я  про­шу  ав­то­ров  и  ис­пол­ни­те­лей  вы­ска­зать  свои  по­же­ла­ния  по по­во­ду ка­ж­дой час­ти пес­ни, по­ка я не на­чал  над ней ра­бо­тать - про­сто на­петь, наи­грать или  на­сту­чать  нуж­ный  темп  и  ритм.  Я  ста­ра­юсь  сде­лать  то,  что  они  уже  слы­шат мыс­лен­но.

Есть ещё од­на вещь, ко­то­рую я де­лаю за­ра­нее - на­строй­ка ба­ра­ба­нов в то­наль­но­сти пес­ни.  Ес­ли  удар­ные  на­строе­ны  в  од­ной  то­наль­но­сти  со  все­ми  ин­ст­ру­мен­та­ми,  это по­зво­лит   по­лу­чить   нуж­ный   звук   с   са­мо­го   на­ча­ла.   Я   счи­таю   бе­зу­ми­ем,   ко­гда зву­ко­ре­жис­сё­ры пы­та­ют­ся на­стро­ить ба­ра­ба­ны до то­го, как ус­лы­ша­ли пес­ню.

Боль­ше  все­го  вре­ме­ни  от­ни­ма­ет  ра­бо­та  с  во­ка­ли­стом  и  ги­та­ри­стом.  Мень­ше - с кла­виш­ни­ком  и  бас-ги­та­ри­стом.  Пер­вая  ос­нов­ная  за­да­ча - как  за­пи­сать  ба­ра­ба­ны  так, что­бы  на  них  “взгро­моз­дить”  всё,  что  бу­дет  зву­чать  по­ми­мо  удар­ных.  Ес­ли  кто-то  из му­зы­кан­тов сыг­рал хо­ро­шее со­ло, я ду­маю: как бы вы­де­лить этот фраг­мент? Для это­го я в пер­вую оче­редь ис­поль­зую та­рел­ки.

Я  бы  хо­тел,  что­бы  пе­вец  все­гда  ра­бо­тал  в  пол­ную  си­лу,  не  важ­но,  пер­вое  ли  это ис­пол­не­ние  пес­ни,  са­унд-чек  или  жи­вая  те­ле­транс­ля­ция  на  мил­ли­он­ную  ау­ди­то­рию.

Ко­гда я за­пи­сы­ваю пес­ню, я ста­ра­юсь за­ста­вить пев­ца вы­ра­жать в ней свои чув­ст­ва. Это по­мо­га­ет мне по­чув­ст­во­вать, где ну­жен на­пор или на­обо­рот, сдер­жан­ность”.

Фред  Дурст,  Limp  Bizkit-об  аран­жи­ров­ке:  «Рок-му­зы­ка - очень  серь­ёз­ная  и  очень стран­ная   вещь,   ею   нель­зя   ув­ле­кать­ся   чрез­мер­но.   Один   ак­корд - за­ме­ча­тель­но,  два ак­кор­да - это су­пер, и ты ко­роль! А вот три ак­кор­да - это очень опас­но: от­сю­да один шаг   до   че­ты­рёх,   а   это   уже   джаз!   Сам   не   за­ме­тишь,   как   ста­нешь   джа­зо­вым му­зы­кан­том!»  

Гений - парадоксов друг

Гений - парадоксов друг!

То,  что  вы  прочитаете  далее - не  шутка.  Но  и  не  дверь  в  мир  тайных  знаний.  Это лишь попытка дать толчок вашему творчеству в новом неожиданном направлении.

Способ  «конструирования»  основан    на  математическом  методе  случайных  чисел. Последовательность случайных чисел можно получать разными способами: при помощи математических  формул  и  компьютерных  программ,  «считывать»  номера  автомобилей, «генерировать» игральными костями или шариком рулетки и т.д. и т.п.

Для того, чтобы «создать» мелодию, понадобится последовательность целых чисел от 1 до 12, если вы используете диезы и бемоли или от 1 до 7 (ноты от «до» до «си»). Пусть 1 соответствует  до,  2 - до-диез,  3 - ре  и  т.д.  Допустим,  выпали  числа:  1,  9,  8,  7,  2,  4,  1. Записываем соответствующие ноты: до, соль-диез, соль, фа-диез, до-диез, ре-диез, до.

Для   того,   чтобы   создать   их   длительности,   потребуется   ряд   чисел,   которые соответствовали бы нотам от целой до восьмой или шестнадцатой. К примеру, 1 - целая нота, 2 - половинка, 3 - четверть и т.д. Вытягивая наугад числа от 1 до 5 для каждой ноты, получим её длительность. Допустим, выпало  2, 4, 5, 2, 2, 3, 4. Назначаем   длительности своим нотам: половинная (до), восьмая (соль-диез), шестнадцатая (соль), половинная (фа-диез), половинная (до-диез), четверть (ре-диез), восьмая (до).

Таким   же   образом   можно   «гармонизировать»   мелодию.   Сторонники   «чистоты эксперимента»  могут  создавать  каждый  аккорд  так  же,  как  и  мелодию,  нота  за  нотой.

Длительность каждого аккорда можно назначить тем же методом случайных чисел. Аналогично можно подобрать темп, динамику, тембры инструментов. Имея  несколько  музыкальных  фраз,  записанных  в  компьютер,  можно  случайным образом  соединять  их  или  накладывать  друг  на  друга.  Затем,  при  сведении,  можно случайным образом настроить эффекты, громкость, панораму. Интересно, что получится, если пройти последовательно, таким образом, весь процесс создания и записи композиции?

Существует некоторая малая математическая вероятность того, что таким образом можно записать мелодию не хуже Yesterday Леннона и Маккартни.

Метод  случайностей  использовал  в  своём  творчестве  писатель  Уильям  Берроуз. Готовый  литературный  текст  он  резал  на  отдельные  фрагменты,  перемешивал  их  и соединял  в  произвольном  порядке.  Так  же  «сочинял»  тексты  к  своему  альбому  «Low» Дэвид  Боуи.  Можно  потренироваться  на  газетных  статьях и  получить  смешные  фразы  и словосочетания.  Откройте  книгу  и  выберите  наугад  несколько  фраз  с  разных  страниц.

Если  записать  их  подряд,  может  получиться  весьма  забавно.  Существует  некоторая математическая  вероятность  того,  что  так  можно  написать  роман  не  хуже  «Мастера  и Маргариты». (Иногда этот метод называют «коллажной техникой»). 

Используя  метод  случайных  чисел,  можно  создать  настройку  гитары.  Например, «орёл»  на  монете - струна  настраивается  на  полтона  вверх,  «решка»-на  полтона  вниз.

При желании весь процесс повторяется несколько раз (пока струны не начнут рваться ☺ ). Можно, как и в случае с мелодией, «генерировать» настройку каждой струны на какое-то число-ноту. Всё зависит лишь от вашей фантазии.

Метод  «перевоплощения»--из  той  же  области  случайных  чисел.  Берём  названия любых двух групп, ткнув наугад в стопку компакт-дисков. Например, Аквариум и Depeche Mode.  Как  могла  бы  прозвучать  песня  DM  в  исполнении  Аквариума?  Как  бы  Аквариум исполнил песню DM? Попробуйте воспроизвести это или хотя бы представить себе.

Когда-то  американский  композитор  Джон  Кейдж  взял  фотографию  Нью-Йорка  со стороны  моря  и  перерисовал  знаменитую  линию  небоскрёбов  (sky-scraper  skyline)  на нотную   бумагу.   Длительность   нот   он   назначил   в   соответствии   с   протяжённостью отрезков.

Однажды Джордж Харрисон ткнул наугад пальцем в книгу - попалась фраза, которая стала  толчком  к  написанию  песни.  В  1967г  «битлы»  взяли  плёнку  с  записью  шарманки, нарезали её на части, перемешали и склеили в случайном порядке. Эта «мелодия» звучит в песне “Being For The Benefit Of Mr.Kite”.  

Классики   тоже   любили   пошутить.   И-С   Бах   на   ноты,   «продиктованные»   своей фамилией (BACH - си-бемоль, ля, до, си) написал фугу. Воистину, «гений - парадоксов друг».

 Аранжировка

Начинающие   группы   обращают   мало   внимания   на   одну   важную   вещь - на аранжировку.  Если  у  вас    интересный  музыкальный  материал,  то  хорошая  аранжировка подчеркнёт  его  достоинства.  Если  ваши  мелодии  не  слишком  выразительные,  то  вы сможете  разнообразить  их  при  помощи  аранжировки.  Современные  технологии  дают возможность  использовать  любые  тембры,  звуки  и  шумы.  Огромное  количество  звуков можно скачать из Интернета.  В альбоме The Alan Parson’s Project  “Tales Of Mystery And Imaginations...”  звучит  настоящая  “живая”  гроза.  В  песне  The  Beatles  “Good  Morning” слышны  звуки  разных  животных.  Эти  звуки  подобраны  со  смыслом.  Знаете  ли  вы  как? Ответ - в конце главы. 

 

Что нужно сделать до того, как создавать аранжировку:

•      Написать полный текст песни и мелодию.

•      Подобрать   подходящую   тональность.   Она   выбирается   в   первую   очередь   для удобства  вокалиста,  во  вторую  очередь - для  удобства  основного  солирующего инструмента. Для гитары, например, не так много удобных тональностей.

•      Сделать    гармонизацию    мелодии.    Другими    словами,    подобрать    аккордовую последовательность. Использование одних и тех же последовательностей аккордов - беда   многих   начинающих   авторов.   Есть   способы   изменить   и   разнообразить гармонию. Эти способы - методы аккордовых замен, вводные аккорды,  и т.д. - давно известны и описаны в учебниках .

•      Выбрать подходящий размер. В рок- и поп - песнях обычно двудольные размеры (4/4, 2/4)   реже - трёхдольные   (6/8,   12/8).   Очень   редко - более   сложные   размеры. Композиция  “Money” группы Pink Floyd из альбома “Dark Side Of The Moon” - та, где  во  вступлении  звучит  кассовый  аппарат - в  своей  первой  части  написана  в размере 7/4.

•      Определиться  со  структурой  песни.  Структура,  скорее  всего,  будет  зависеть  от длины и характера текста. Важен так же темп песни.

Для диско характерен темп 112...137 ударов в минуту, хаус и гранж - 130...145, джангл - 165...175, хард -  кор - 170...175. Во многих стилях нет такого жёсткого ограничения - техно может быть от 80 до 500 ударов в минуту. Вы, как аранжировщик - сами себе судья. Ваше право решать, как добавить блеска в вашу  песню.  Если  вы  рассчитываете  на  коммерческий  успех,  самый  простой  способ - духовые  и/или  струнные  в  аранжировке.  Первооткрыватели  этого  в  рок-музыке - The Beatles.   В   песне   “Eleanor   Rigby”   звучат   только   струнные   (4   скрипки,   2   альта,   2 виолончели) и вокал. Автор аранжировки - Джордж Мартин. В “Yesterday” - струнные и

гитара.  The Beatles  так же первыми из рок-групп записали симфонический оркестр (песня “A Day In The Life”), сэмплер - меллотрон (“Flying”), синтезаторы (альбом “Abbey Road”).

Простейший  способ  добавить  духовые - соло  саксофона  в  середине  песни.  Вашим друзьям  и  родственникам  это  понравится.  Но  есть  одно  “но”.  Если  в  других  случаях  вы сможете   использовать   синтезатор   или   компьютер,   то   здесь   понадобится   живой саксофонист.  

Можете   заранее   записать   соло   нотами.   Все   духовики,   струнники   и клавишники   хорошо   читают   ноты   (гитаристов   это   не   касается).   Если   вы   найдёте джазового саксофониста, он сыграет вам лучше, чем вы сами хотели бы.  

Хороший  способ  добавить  мощь  и  динамику  в  песню - записать  полноценную духовую секцию. Её состав может быть различный:

•   Два инструмента (например, труба и тромбон; два саксофона)

•  Три инструмента (кларнет, труба, тромбон - типичный состав диксиленда, хорош для стилизаций  под  ретро;    две  трубы  и  тромбон;    труба,  саксофон,  тромбон;  три саксофона - “хорус” саксофонов) .

•   Четыре (две трубы и два тромбона;  труба, тромбон, кларнет, саксофон) Возможны и другие варианты.

В песне  The Beatles “Honey Pie” звучат 5 саксофонов и 2 кларнета, в “Savoy Truffle” - 6 саксофонов. Использование солирующей флейты стало «фирменным знаком» группы Jethro Tull.

Партии всех инструментов нужно продумать и записать  нотами,  даже  если  вы  делаете  аранжировку  в  компьютере.  Духовым  можно поручить  проведение  мелодии  аккордами  или  в  полифоническом  изложении  (очень мощно  звучит  мелодия  в  октаву),  выдержанные  педальные  ноты,  короткие  острые аккорды  (особенно  с  альтерациями),  голоса  и  подголоски. 

Если  вы  будете  записывать живых  музыкантов,  учтите,  что  духовые  звучат  не  так,  как  записано  в  нотах.  При использовании  миди-синтезаторов  эти  проблемы  не  возникают.  Чем  меньше  духовые будут  использованы  в  аккомпанементе,  тем  мощнее  они  прозвучат  в  кульминации. Соблюдайте баланс духовых с другими инструментами, особенно со струнными.

Хорошие    примеры    использования    духовой    секции - песни    В.   Высоцкого    с ансамблем “Мелодия” (аранжировки Г. Гараняна), последние альбомы The Beatles, записи групп “Average White Band”,  “Blood, Sweet & Tears”, из молодых-- ”Atomic Fireballs”.

Ещё  один  способ  украсить  аранжировку - добавить  струнную  группу.  Струнные - палочка-выручалочка аранжировщика. Скрипки будут к месту и в лирической поп-песне, и  в  жестокой  рок-балладе.  Здесь  снова  можно  использовать  сэмплы  и  компьютер.

Струнным  можно  поручить  те  же  функции,  что  и  духовым:  проведение  мелодии, педальные  ноты.  Очень  эффектно  звучат  у  струнных  быстрые  пассажи  и  арпеджио.  В стиле “диско” скрипкам можно отдать короткие фразы с острым ритмом. Этот приём уже стал характерным. В кульминации скрипки могут играть выдержанную педальную ноту в самом  верхнем  регистре.

 Отлично  звучит  скрипка-соло,  исполняющая  блюзовую  или джазовую  тему  на  фоне  традиционной  ритм-секции.  К  сожалению,  скрипачи  редко способны  правильно  исполнять  джаз  и  блюз.  Но  если  вы  найдёте  скрипача,  который достойно  справится  с  этой  задачей - это  будет  украшение  вашей  аранжировки.  При использовании струнных так же важен их баланс с другими инструментами.

Примеры  использования  струнной  группы - альбомы    The  Beatles,  записи  группы Electric Light Orchestra. 

Интересные  аранжировки  можно  услышать  в  исполнении  немецкого  коллектива Palast  Orchester  и  его  солиста  Макса  Рабе.  Оркестр  исполняет  известные  хиты  Фила Коллинза,  Queen,    Бритни  Спирс,  Soft  Cell,  Roxett  в  стилизации  под  ретро  20-х - 30-х годов. 

Интересны  обработки  рок-музыки  в  исполнении  Лондонского  Филармонического оркестра. Если вы - гитарная группа, вы можете легко разнообразить гитарную аранжировку. Например, две гитары играют аккомпанемент аккордами. Первым делом нужно подумать: действительно ли нужны две партии гитары? Может быть лучше пожертвовать одной из них?  Если  всё  же  нужны  две  гитары  в  аккомпанементе,  поручите  им  аккорды  в  разных позициях.  Одну  гитару  можно  использовать  с  каподастром  или  с  другим  строем.  Кит Ричардс (Rolling Stones) играет в строе ре-соль-ре-соль-си-ре (от шестой струны к первой).

Многие  разновидности  открытого  строя  используются  в  блюзе  и  в  народной  музыке

(англо-кельтской, например). 

Часто применяются такие строи гитар (настройка от шестой струны к первой): 

DADGBE,   DADGBB,   DADGAD   («кельтский»   строй),  

DGBGBbD,   DADEAD,

CGDGAD,  CGCGCD,  CGCGCE,  EADEAE,  DGDDAE,  FGDGCD,  EADGCF  («Квартовый строй», удобен для игры тэппингом).

Различные варианты настройки использовал гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж:

EADADE в песне The Rain Song

CACGCE - в  Friends

DGDGBD - в песне That’s the Way и другие.

У  Rolling  Stones  иногда  звучат  три  гитары  одновременно,    они  не  мешают  друг другу.   Одна   гитара   играет   короткие   одноголосные   фразы   и   помещена   в   центре стереопанорамы.  Две  другие  разведены  по  каналам  и  играют  ритмический  рисунок аккордами.  Одна  из  гитар    (Ричардс)  настроена  нетрадиционно.  Ритмический  рисунок всех  партий  разный.  Поэтому  они  не  забивают  друг  друга,  аранжировка  плотная  и насыщенная. 

Часто  Rolling  Stones    используют  такой  приём:  два  гитариста  играют одинаковый   ритмический   рисунок,   но   аккордами   в   разных   позициях.   Получается своеобразная «растянутая рука» гитариста. 

В своих гитарных аранжировках вы можете использовать игру слайдом (особенно в блюзе), 12-струнную гитару.  

Очень  важно  учитывать  баланс  гитар  и  клавишных.  Их  функции  в  аранжировке сходные и играют они в одном регистре. Если аранжировка очень насыщенная, то иногда лучше пожертвовать менее значимой партией.

Если   вы   не   играете   на   акустических   инструментах,   то   их   звучание   можно имитировать  разными  способами.  Это  разнообразит  вашу  аранжировку.  Яркое,  мощное звучание  электроники  (в  кульминации)  чередуйте  с  приглушённым  (в  аккомпанементе).

Используйте  старые  аналоговые  синтезаторы.  Аналоговый  звук  снова  в  моде  на  Западе. Аналоговый синтезатор позволит вам получить интересные тембры и шумы. Используйте необычные,  экзотические  и  народные  инструменты.  Вам  что-нибудь  говорят  названия: дилруба, тампура, свара-мандала? Я тоже не знаю, что это. Но это всё звучит в песне The Beatles “Within You Without You”.

Никто  не  заставляет  вас  записывать  симфонический  оркестр.  Но  если  вы  на  своей демо-записи  сделаете  грамотную  аранжировку,  то  это  вызовет  к  вам  большое  уважение.

Существует   ошибочное   мнение,   что   все   недостатки   записи   можно   исправить   при сведении.  Не  правда.  Чем  серьёзнее  вы  отнесётесь  к  созданию  аранжировки  и  к  записи, тем  меньше  ошибок  вам  придётся  исправлять  при  сведении.  И  тем  меньше  неласковых слов  вы  услышите  от  звукорежиссёра.  Работа  аранжировщика  заключается  в  том,  чтобы из огромного числа возможных вариантов выбрать один наилучший.

Быстрый темп, жёсткие рифы, гитары с «дисторшн», форсированный вокал - многие группы играют именно так  и получают от этого удовольствие. Проблема в том, что таких групп слишком много и лишь единицы из них имеют успех. Многие исполнители просто поют песни под гитару или выступают «в акустике». Возможно, что у всех этих людей нет мыслей о том, как сделать интересную аранжировку. 

Но  существуют  люди,  которые  зарабатывают  себе  на  жизнь  тем,  что  делают профессиональные аранжировки. Полезно иметь среди своих знакомых таких людей.

Конечно, аранжировщик не будет работать бесплатно. Возможно, то он в потребует в качестве  оплаты  своего  труда  включить  его  имя  в  число  авторов  песни,  для  которой  он сделал  аранжировку.  На  это  можно  пойти,  но  при некоторых  условиях:  50% песни - это текст  и  50%--мелодия.  Половина  «стоимости»  мелодии  составит  аранжировка.  Таким образом,  аранжировка составляет не более 25% песни. Аранжировщик не сможет сделать свою работу, не имея полного текста песни и её мелодии.  Поэтому его доля в получении авторских вознаграждений не должна превышать 25% и его имя должно значиться после авторов  текста  и  мелодии  (при  условии,  что  этот  человек  делал  только  аранжировку,  не дописывая мелодию и текст песни).

P.S.  Обещанный  ответ.  В  песне  “Good  Morning”  Леннон  предложил записать  звуки животных  так,  чтобы  каждое  последующее  могло  съесть  или  напугать  предыдущее.  То есть звери как бы гонятся друг за другом.